时期 代表人物 古代希腊和罗马音乐 古希腊音乐 音乐风格特征 （音乐思想） 音乐可以最好的说明宇宙现象。 代表作品 杰出贡献 古希腊 毕达哥拉斯 提出“和谐论” 西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象 的人 柏拉图认为应该禁止某 （古希腊哲学家和数学家，古希腊音乐理论的奠基人） 都认为音乐具有伦理道德的性质，音乐可以柏拉图 影响人的性格、行为和思想，不同的调式会让（古希腊哲学家） 人产生不同的情感反应；都认为音乐具有教 化作用，进而肯定了音乐的社会作用。 亚里士多德 （古希腊哲学家） 阿拉斯多赛诺斯 最早提出“四音音列” 《理想国》 些音乐的使用，要使用恰当的音乐来进行美育 《法律篇》 亚里士多德认为音乐可以用来娱乐，音乐是对人 的情感的模仿。 《政治学》 《和谐的要素》 1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列，有关调式、音阶等理论都建立在四音音列基础之上。 2、提出两套完整体系： 大完整音列体系和小完整音列体系。 总结 1、 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。 2、 古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混 合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词 往往是当时一些重要的诗篇。 3、西方音乐的主体是在“和谐论”的影响下发展的。 中世纪音乐 （公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪） 第一阶段 格里高利圣咏 基本特征： 用于： （5—10世纪） 1、单声部、无伴奏1、日课 的纯人声音乐。 2、弥撒 2、表达的一种歌曲。 3、无节拍、即兴式 4、以自然音阶为基础 5、音乐旋律风格肃穆、朴实。表情超脱冷静。 在圣咏旋律的上方孔杜克图斯的多声部复调音乐的产生或下方依附一条平《赞美至贞的对于西方音乐历史具有行四度或五度的旋圣母》、歌划时代的意义：它促成律与它作对应。 《有些人嫉妒-了声部协和的对位准则爱情伤害人心-的确立，推动了节奏和慈悲经》 记谱理论的发展，唤起了理性的作曲意识。 把教会音乐的复调歌、 音乐作品涉猎14世纪技巧与单生的世俗几乎所有重要的音乐体音乐语汇相结合，追弥撒曲《圣母弥裁，总结了法国晚期中求题材样式的多样撒》、 世纪音乐的一系列成性，追求更深入的艺果，成为一个时代的音术情感表现性，以及世俗复调歌曲乐家典范。 追求旋律、节奏、对（维勒莱、回旋位技巧、音乐组织逻歌《美好和慈祥的面容》、叙事辑性。 歌） 音乐风格： 1、音节式 2、音团式 3、圣咏式 4、花唱式 第二阶段 复调音乐 （11—13世纪） 第三阶段 （14—15世纪初）“新艺术”时期 马肖 新艺术音乐的特征： （一） 新的记谱方式 （二） 等节奏 （三）新的对位音响 14世纪意大利音乐 盲人音乐家 音乐创作以甜美，抒世俗音乐154首 流传至今的作品全部是情见长，不追求复杂世俗音乐，占意大利留兰迪尼 技巧，著名的“兰迪存下的新艺术时期的音尼终止”是13-15乐作品的四分之一。 世纪六度到八度中置式的变化处理 重要体裁：猎歌、牧歌、巴拉塔 文艺复兴时期音乐 （一）从文艺复兴早期到若斯坎 英国音乐 利奥纳尔.鲍尔 坎蒂莱那风格 《圣哉经》 15世纪最早创作弥撒曲套曲的作曲家之一，英国这一时期的第一位重要 作曲家。 和谐悦耳流畅的风歌《你多么英国作曲家中最杰出的格 美丽》 一位，而且与欧洲作曲家保持着密切的联系，并对他们产生了很大的 影响。 钟情于意大利的音音乐作品涉及1、 倾向于更清晰的乐风格，音乐明晰，各种世俗体裁调性与功能和声的音乐温暖，同时从容大和宗教体裁，像语言，他的四个声部的胆。 织体风格等，都对15世纪下半叶的欧洲音乐产歌《最近玫瑰开生影响； 放》。 2、 真正确立起了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为法-弗兰德复调音乐的最重要体裁之一； 3、 第一位采用世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家，并在弥撒曲中采用了歌所惯用的四个声部的织体； 4、 第一位把对应声约翰.邓斯泰布尔 文艺复兴 （勃艮第乐派） 迪费 部固定地置于固定声部之下的作曲家。 勃艮地区的音乐作品主要体裁：弥撒曲、歌、尚松 文艺复兴 拉索 其创作风格： 无伴奏合唱 1、初步建立T-D D-T的和声功能圈。 （佛兰德斯1、明净、质朴又含《回声》 乐派） 有活力和激情。 2、奠定复调艺术的两种写作类型 2、简洁清晰地复调和主调织体相结合。 文艺复兴 （罗马乐派） 文艺复兴 帕勒斯特里那 马丁 路德 展现出新的宗教音《玛撒路萨弥无伴奏合唱 乐风格，在宗教中表散合唱》 现出人的理念。 宗教音乐 1、马丁 路德的宗教《上帝是我们新教圣歌的特点： 改革是和音乐文化坚固的堡垒》 1、歌词用德语，而不是的改革结合在一起拉丁文。 的。 2、曲调来自德国的民歌 2、他创造了“圣咏合唱”作为新教的3、圣咏合唱为四个声部 圣歌。 世俗歌曲 文艺复兴 牧歌——文艺复兴时期意大利最具代表性的多声部世俗音乐体裁。 特点：1、歌词内容一般描写爱情、讽刺或寓言性。 2、结构为（AA）或（AAB） 3、多为而至三声部的曲调。 苏杰阿尔多 抒情性和戏剧性风《我将悲惨的为意大利牧歌的发展做 格并置交替进行，擅在痛苦中死去》 出杰出贡献 长描绘心理内在变化。 蒙特威尔第 《战争与爱情》 将意大利牧歌的发展推 牧歌集 向顶峰。 总结 1、复调音乐发展到顶峰 2、出现了具有意义的器乐体裁，如托卡塔、幻想曲、前奏曲等 3、马丁 路德的宗教改革，使宗教产生新的变化，世俗音乐得到发展，宗教音乐和世俗音乐 有相互融合的倾向。 巴洛克时期音乐 意大利代表音乐家 蒙特威尔第 其歌剧特征： 《奥菲欧》 （威尼斯歌剧1、在歌剧表现过程中突出强烈的情感。 《尤里西斯》 乐派） 2、在作曲技术方面，其一，和声运用丰富 多样，恰当运用了不协和的和弦和转调。 其二，注重管弦乐队的表现。 A 斯卡拉蒂 其歌剧特征： 《十人团的垮台》 （那不勒斯歌1、声乐开始使用（ABA）抒情调形式，旋律《皮罗和黛梅特廖》 剧乐派） 优美。 2、大胆刻画人物的性格，并使用伴奏宣叙调。 3、大胆使各乐器在乐队中具有地位。 4、确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 D斯卡拉蒂 1、其奏鸣曲风格属主调音乐风格 500多首古钢琴曲 （作曲家、演2、每首都是两段体的单乐章作品 奏家） 维塔利 成熟的意大利和德国的巴洛克风格 大量的声乐作品 （小提琴家、器乐作品 作曲家） 科雷利 1、音乐以清新的调性为特征，调性的特征已《6首三重奏鸣经没有了。 曲》、《福利亚变奏 （小提琴演奏曲》，12首大协奏 家 作曲家 指挥家） 2、音乐大部分为自然音，系统地运用模进。曲，12首小提琴与3、每一首作品都包含主调与复调的风格，至羽管键琴曲 少有一个快乐章是用赋格写法创作的。4、对位是以和声为基础，并被调性所控制。 5、慢乐章留给演奏者很大的即兴装饰的自由。 《魔鬼的颤音》 42首小提琴奏鸣曲 塔蒂尼 （小提琴家） 135首小提琴协奏曲 维瓦尔第 强化、完善、扩展了巴洛克协奏曲的风格与《四季》、《音乐的形成的各种因素。主题更简洁，节奏更富有奇想》《g小调小提 (作曲家 动力。 琴协奏曲》 小提琴家） 吕利 法国代表音乐家 1、一个序幕和五幕戏的组成，成为法国歌剧《爱神与酒神的节的固定形式； 日》 2、认为唱词是作重要的，必须以准确的音调《阿尔西斯特》 为之谱曲； 《罗兰德》 《塞克斯》 其立意鲜明，风格流畅清新，具有法国宫廷《莫尼卡小姐》 艺术的典雅、细腻、精美的趣味。 《蝴蝶》 库普兰 《羽管键琴曲集》 拉莫 用大乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调，作为歌剧《卡托斯与波吕他戏剧表情的核心，与咏叹调之间的对比不克斯》 （巴洛克晚大。 期，管风琴家 古钢琴曲《母鸡》 音乐理论家） 理论《和声学》 《音乐理论新体系》 许茨 （管风琴家 德国代表作曲家 融合了意大利风格和德国风格的宗教音乐 宗教声乐作品 《大卫诗篇》 作曲家） 凯泽 歌剧体裁广泛，音乐手法多样 （管风琴家 作曲家） 他的音乐表达对上帝的信仰 《耶稣复活的故事》 歌剧《威尼斯狂欢 节》 声乐作品 《马太受难曲》 《约翰受难曲》 器乐作品 《平均律钢琴曲集》 《法国组曲》 《英国组曲》 《帕蒂塔》 《六首无伴奏大提琴组曲》 《勃兰登堡协奏曲》 《戈德堡变奏曲》 《赋格的艺术》 《咖啡康塔塔》 《农民康塔塔》 歌剧 《尤利乌斯 凯撒在埃及》 亨德尔 1、以主调音乐风格为主，少用转调。 2、旋律具有歌唱性，宽广庄严。 3、在写作中重视纵向的和声关系，这种创作方式预示着主调音乐风格的到来。 《奥兰多》 清唱剧 《弥赛亚》 《参孙》 器乐 《水上音乐》 《皇家烟火音乐》 总结： 1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。 2、出现了亨德尔、等杰出的音乐大师。 3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。 4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。 5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。 6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华丽、辉煌、狂热的气质和激情。
