美术专业教学素描的掌握方法浅析
素描是造型艺术的一种，被当作学习美术训练的科目，为古今中外许多艺术大师称之为一切造型艺术的基础，它是美术入门的ABC，无论是学习国画还是油画，雕塑还是设计，素描都是必要的课程，素描功力的深浅，将给人以深远的影响。目前的很多学生由于升学的需要，往往高一才拿起画笔，都是零基础，因此，怎样带领学生入门，尽快全面和深入地了解认识素描是十分必要的。以下是几点方法。
1 正确的观察
素描教学训练必须首先培养和发展视觉的观察能力。只有看得正确，才有可能画得准确。绘画不等同于照相技术，绘画作品会反应生活，达芬奇主张艺术来源是经验，他要求画家的心像镜子一样忠实反应自然，他号召画家观察自然，学习自然，但自然界中不存在十全十美的对象，因此，要求画家在选择自然美时精心分析“从许多美貌的面庞选取最佳的部分”。我们从他作《最后的晚餐》的笔记中可以看出，他猎取形象的办法，就是从不同人选不同部分，再加以综合。所以素描的目的大底是从自然收集最美或最有特征性的细部，作为原始素材，以备实践时再加以提炼，使艺术的美是现实美的集中。而观察的目的是为作画有选择地吸收自然形态的某些因素，是一种以表现任务为先导，围绕客观物象造型特征的调查研究。不同的画者，由于造型观念不同，认识的能力、水平及态度等的不同，其注意力的分配运用影响到观察的方法也不尽相同。由于观察得似是而非，所以才画得模凌两可；由于不会看基本形，画得当然也就只顾细微的轮廓转折而失掉大形的特征。这些现象都是因为他们不明白画面上一切表现的结果都是受观察而引起的思维所支配而造成的。很多学生在面对静物时总是急于动笔不假思索，往往起稿构图就出现问题。观察不是随意看一看，而是要有明确的目的，正确了解对象的形体、结构、颜色、质地，以及比例、明暗、空间等关系，在充分认识的基础上进行绘画。在作画时坚持整体地观察对象，让学生把对象复杂的形体简化为几何形，这样能够让其较快地确定基本形象。如在写生临近结束的时候，有时眯起眼睛来看，或离开画面数步，退远去看，减弱视觉对细节的印象，便于检查和调整大的关系。
2 用线条表现
对于初学者用线是很重要的。自然界中不存在有线条。当我们拿起画笔概括的画出一个形象时，就创作了一个抽象的艺术形象。线条是素描检验标记，它也成了绘画的关键因素之一，一位熟练掌握线条的画家，即使他没有熟练掌握艺术的其他手段，也能取得伟大的成就。在教学中，让学生欣赏名家的作品体会、感受其用线方法，马尼亚斯科在他的作品《在加利公海》中，用笔触表现的快速的绘画风格似乎重现了大风暴和波浪。如果你要表现一匹逃走的马，运用能表现恐惧和飞速行动的笔触是最适当的；临摹大师的线描作品，让学生锻炼手感，手眼的协调能力，例如，雷诺阿作品的《抱猫的妇女》，就是运用表现纹理质感的线条，把女人面部的轮廓线弄得模糊，以表现一种柔和的印象。又如丢勒的《传道者的头像》就是运用阴影线条对形状提供了准确的情况。很多线条的变化是极其细微的，但给予观者却留有一种清晰而有力的印象。
3 用明暗表现
任何物体只有处在一定的光照条件下，才能被视觉所感受到，光源的远近强弱的不同，都会使物体产生不同的明暗色调变化。在素描中，我们先要掌握科学的观察方法和表现形体的技能技巧，然后再通过观察和表现形体的明暗关系这一手段，来更好地表现在一定光照射下的形体本质特征。列奥纳多规定了五种基本明暗调子：受光、中间调子、明暗交界线、反光、投影。不论形体多么复杂的物体，在它受光后其任何一块色调都可以归属于以上所举的某一个“调子”之中。掌握明暗交界线的位置和它的变化对于塑造形体很重要，因为它的位置正是我们看到的对象形体的主要转折处。明暗交界线并不是一根线而是由许多不同方向的面组成的暗色带，明暗交界线的部位和主要变化找好后，对象的大体积和亮面、暗面两大部分就分明了。在这个基础上进一步表现形体，不论我们要表达的作品多么细致，都不能离开“面”的概念，因为一张画如果只有大形体的笼统描写而缺少必要的生动的细节，往往会显得概念化空洞，反之，如果只描摹对象的表面作小体面的细致刻画，就会显得支离破碎，繁琐无力，因此我们要求这两方面的结合，对那些能表现出对象特征的细节和小形体的变化要牢牢地把握住，而对一些与表现对象特征关系不大的细节则应有意识的减弱或舍弃。达芬奇《一个女人的头像》这幅画中表现了对五种明暗程度的准确掌握。而菲利皮诺·利比《一个青年人的肖像》也体现了明暗程度的一种确切表现。在处理明暗关系部分学生往往会出现各种问题，如把画面画“碎”画“花”，这时就要时刻提醒学生用“虚眼观察法”看整体，心里要有一个总的黑白灰大层次的概念，有了这样的认识再进行细部描绘。
以上是几点学习素描要掌握的方法，这里还要强调的是人们在赞誉一张好画时所说的“神”，往往是作者对对象个性的独到感受的产物。因此，我们在写生时应该把注意力集中在捕捉对象的特征上，我们要用心去观察和寻求它，一经感觉和认识到就应大胆将它表现出来，并且宁可画得鲜明些夸张些，如画人物漫画时，可夸大它的局部，如画成龙可夸大他的鼻子，缩小他的眼睛。以上是我在美术教学中的一点总结。
参考文献
[1] 宋惠民.美术之路[M].辽宁美术出版社，19：16. [2] 朱文.素描基础教程[M].哈尔滨地图出版社，2005：45-46. [3] 朱万芳.素描[M].西南师范大学出版社，1993：40-45.
[4] （美）库克.西洋名画家绘画技法[M].人民美术出版社，1981：14-21.
