浅谈高职院校公共艺术教育中《音乐鉴
赏》教学与实践
摘 要 我国应试教育向素质教育转型和多元文化现代教育理念的影响下，全国范围内许多高职院校开始设立公共艺术教育课程。其中《音乐鉴赏》是高校公共艺术教育的重要课程之一，该课程是为了培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限选课程，也是普通高职院校公共艺术教育作为对大学生进行美育的重要手段。本文主要以高职院校公共艺术教育中《音乐鉴赏》课程教学与实践为基础，探讨课程建设意义、教学方法、教学实践活动等内容。
关键词：高职院校、公共艺术教育、音乐鉴赏 一、高校公共教育中《音乐鉴赏》课程开设的意义
近年来，我国高职院校对于公共艺术教育的重视程度越来越提高，也是非音乐专业类学生能够直接接触到音乐教育的重要途径之一。高校公共音乐鉴赏课程是一门普及音乐常识、提升学生音乐素养为主要目的综合性素质教育课程。音乐教育是培养学生对音乐艺术的审美表达能力和感受能力、也是培养学生对艺术的创造能力，从而实现学生的全面健康发展。
（一）艺术作用直接影响人的情感、趣味、气质、情操、胸怀，它对人的精神世界有更深层的影响，它对人的教育是潜移默化的，比如，一首优美的歌曲，一首动听的乐曲，都能给人以丰富的想象力，给人以心灵的启迪。在培养人的高尚情操及审美趣味方面自然起着其他艺术不可替代的作用。任何艺术都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，一个音乐的小小主题，可以向任何方向做无穷无尽的发掘，给人一种直觉的推动力量，激发人跳跃式的设想。
（二）音乐鉴赏课程是一门通过欣赏不同风格、不同时期的各种形式的音乐作品，能够使学生了解中外音乐作曲家及音乐作品的时代背景，也能够对歌曲、乐队、乐器等方面有一个比较全面的认识和了解，同时还可培养学生对音乐的兴
趣和赏析能力。音乐作为公共艺术课程是一个重要的组成部分，是高等学校艺术教育的中心环节，也是培养大学生音乐审美能力的有效途径。音乐教育能够使学生具有较强的应变能力和开拓能力、合理的知识结构、能够提高受教育者人文素质的一项重要探索，有助于培养具有创新意识和实践能力的人才，是高校公共艺术教育改革的重要内容。
（三）随着不同地区的学生接受音乐教育的情况也不同，大部分学生在高中阶段没有接受过系统性的音乐教育，有些音乐教育条件欠缺的农村地区从小学阶段开始就没有进行过正规的音乐教育，所以缺乏完整的音乐教育体系，学生对音乐缺乏了解、缺乏热情，因此进入高校通过《音乐鉴赏》学习音乐知识，全面提高学生的综合音乐修养。作为当代大学生，学习音乐是提高自身素质的必要过程，大学音乐教育是一门理论与实践相结合的课程，对于非艺术类专业的学生来说，通过《音乐鉴赏》能够掌握一门音乐技能，也能够提升音乐综合素养，深入理解与感受音乐，从而获得音乐之美。
二、高职院校公共艺术教育中《音乐鉴赏》课程教学方法
高职院校通过音乐鉴赏课程教学，提高学生的学习动机，培养学习兴趣是一个重要内容。围绕提升学习兴趣，我们需要在教学观念上采用精准教学手段，从而使学生对课堂内容产生兴趣，建立学习需要，并充分利用学生需要对其学习动机进行培养。
（一）音乐通过独特的音响语言，反应时代的生活和人们的精神面貌。从音乐作品中，学生可以认识到生活在不同时代的性格鲜明多样的人物形象，以及在不同时代、不同国家与民族的具体、生动的生活情景，从而扩大学生的文化视野，同时在音乐课程教学中，加强学习兴趣，让学生发挥各尽其能。自主学习在学校音乐社团活动中，学生不仅仅是学习各种类型的音乐技巧，还要有对学校、同学的责任心和团结协作精神。
奥尔夫音乐教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，这是一个独创的音乐教育体系，是一种以丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，因而在世界广泛流传。奥尔夫音乐教学内容包括听力训练、节奏训练、律动训练、
语言学习、创造力培养等内容，教学的方法与成果是通过说、唱、跳、奏、戏剧表演等音乐艺术形式，专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格，以生动活泼、丰富多彩的教学形式，如在进行各种类型的中国民族音乐欣赏时，教师可以组织几组学生进行民族乐器欣赏课程内容的学习，使学生可以对民族乐器的特点进行了解和体会，并且可以分组把一些简单的乐器演奏进行合奏，如三角铁、手玲、沙球等，通过这种体验式的教学模式，可以有效活跃课堂气氛，还可以提升教学质量和效率，让学生发现自我，培养人的自信心、专注性、合作精神。
（二）高职院校学生的音乐教育程度参差不齐。来自农村地区学生，从小学、中学开始几乎没有真正接触过音乐，但据了解很多学生都愿意学习音乐基础理论相关的一些知识。因此，教师在音乐鉴赏之前，适当加入基本乐理及视唱相关的一些基础性内容，在音乐欣赏过程中把音乐理论融入到作品当中。能够让学生通过聆听音乐作品之前先了解简单的节奏、音乐术语、国内外各种乐器的种类等方面的基本知识，使之在鉴赏音乐时能够更好的投入到音乐中。根据音乐作品的高低、难易、中外、古今、类别等，在教学过程中由低到高、由易到难的原则，让学生充分理解音乐作品的内涵，培养学生对音乐的兴趣、循序渐进地提高学生的音乐鉴赏能力。
（三）讨论式教学方法有助于引导学生的创造力和想象力。教学形式包括师生和生生讨论方式、自我创造方式等。互动交流方式对音乐作品的分析，不同的文化层次有各自不同的理解。音乐的欣赏和分析过程中教师不能以自己的标准答案来要求学生，一定要尊重学生的自我审美感受，倾听他们对音乐作品的不同见解，只需启发引导学生的思路，开启学生艺术想象力和创造力，以平等的对话式交流让学生真正成为教学的主题。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律特征，重视教学内容于学生的生活经验相结合，用自己的方式自由地、主动地去模仿。
三、高职院校公共艺术教育中《音乐鉴赏》课外实践的重要性
音乐鉴赏课程和音乐实践活动相结合，这种教学方式能够激发学生学习音乐动机的有效方法。教师在教学过程中，让学生通过参加丰富多彩的音乐实践活动进行有效的鉴赏。
（一）兴趣使学生与音乐保持密切联系，它是学习音乐的基本动力。在高校音乐鉴赏教学中，若教学模式及教学内容较为单一和枯燥，会大大降低课堂教学的活力。因此，在实际教学中，为了有效激发学生的学习兴趣，教师需要对教学模式进行创新，运用多元化的教学手段进行教学，增强学生对音乐兴趣与爱好。
（二）《音乐鉴赏》课程的开设使学生对音乐学习提供了良好的平台，该课程的理论教学和课外实践相结合，充分调动大学生在课外教学中活动的参与性和积极性，音乐的欣赏使大学生的情感、思想、意识上发生积极的变化。培养音乐基本乐理知识和音乐方面的兴趣与爱好的同时，为了发展立科学的审美观、树全面提高文化艺术修养和人文素质、各种思维创造能力，教师要多鼓励学生积极参与多方面的课外音乐实践活动。例如：校内团委组建的舞蹈队、合唱队、乐队、军乐队等学生社团，通过学生社团来更加促进音乐教育、音乐技能，并在此基础上开展各种形式的文艺演出、音乐竞赛等校内校外活动，引导更多的学生参与音乐实践活动，使学生在丰富多彩的校园文化活动中学习和领悟艺术的魅力及其价值和音乐的熏陶，养成终身学习音乐的习惯。
四、结束语
时代的发展要求教育，特别是高等教育需要培养全面发展的富于开拓精神的高素质的专门人才，为此高职院校公共艺术教育课程必须重视音乐鉴赏课程的设置，提升音乐鉴赏在学生全面发展中的作用。忽视音乐鉴赏教育可能影响其学生的全面发展,影响大学生整体素质的提升。音乐的本质是科学的，内容是哲学的，表现手法是艺术的。总而言之，高职院校开设音乐鉴赏课程是势在必行，通过音乐使学生能够丰富自己的情感，感受自然和生命的美好，热爱生活，做一个健康向上的人。
参考文献：
〔1〕赵华.高师音乐鉴赏课的教学探索.新课程学习.2009.（5）：104-105
〔2〕梁雯.高职学校音乐艺术课程的开设与探索。北方音乐.2017（21）：128-129
〔3〕汤雪峰.公共艺术课程中的音乐鉴赏.咸宁学院学报.2009（4）：145 作者简介：朴红花（1982.03-），朝鲜族，吉林珲春人，助教，研究方向：音乐教育
