浅谈中国女性画家 ●文／吴志美 ＞摘要： 女性艺术即女性绘画，出自女性画家之手以女性的视角去观察她们的真实生活，表现出女 自己内心的真情，用自己 的绘画语言来阐释对生活的理解与体会。女『生艺术的浪潮大概兴起于７０年代，中国女性艺术的特点与中国的社会背景是息 息相关的。 ，．性艺术即女性绘画，出自女性画家之手以女性的视角去 乏 观察她们的真实生活，表现出女性自己内一ｔｈ，的真情，用 ．．一，．．＿Ｉ自己的绘画语言来阐释对生活的理解与体会。 女性艺术的浪潮大概兴起于７０年代，那时的她们很少能在 现代主义运动中找到位置，后来进入到现代派运动，她们的位置 也只能是男性艺术家的推动或追随者，中国女性艺术的特点与中 国的社会背景是息息相关的。 当代中国女性绘画的起步比较晚，这条艺术道路坎坷曲折， 她们打破传统观念进行“自我表述”，她们冲破束缚，思想， 在这条道路上崭露头角，女性艺术绘画的开放思想和大胆的表现 形式都体现了当代女性鲜明的个性。在我们看来，女性画家 的作品似乎有一些另类，其实不然，这些都是表达她们真实生活 的写照。 她的作品乡村戏班子题材系列就是一个很好的反映，这不单 单是一个题材作品的选择，而是一个情感的载体，阎平老师的点 点滴滴都倾注于这个载体。在委婉哀怨的倾诉后面，不仅寄予了 她对那些草根艺人们的惺惺相惜之情，更重要的是通过戏剧化的 情节和如梦如幻的色彩语言传达一种超越现实的理想景观乃至情 感的寄托，她的新作《唱不尽的牡丹亭》就淋漓酣畅地挥洒了这 种理想与情感。 正因为经历了生命的东西，所以她们的作品很能感染人，很 能引发人的共鸣和深思。身为女性画家表现出更多的是细腻和敏 感，对色彩的偏爱和对情感的关注构成她们作品的主要特征。阎 平就是其中之一。 阎平是我国当代著名女性画家，１９５６年６月出生于山东省 济南市，１９７９年考入山东艺术学院，１９８３年毕业留校，１９８９年 考人美术学院油画创作研修班。现为中国人民大学徐悲鸿艺 术学院教授。阎平老师是在文化大结束之后开始学习绘画的。 九十年代初期，她的作品在中国美术界受到关注，她创作的《母 与子》系列油画令她一举成名，于是有评论家给阎平绘画贴上“女 性艺术”的标签。 对于阎平老师从１９９１年开始创作的《母与子》，我深受感慨。 阎平老师曾经说过这样一句话： “如果要画得好，必须要发自内 心的真情”。在《母与子》系列中，她描绘了日常生活中司空见 惯的平凡生活，描绘了人的情感，表达了人间最普遍、最深厚、 最单纯的爱。作为母亲的她看着孩子那淳朴的心灵，那止不住的 喜悦表现在画面上是那么的流畅、那么的自然。在表现的技法上， 阎平老师认为只有采取表现主义的方式才能将内心激情更充分地 表现出来。在形式技巧上，阎平除了对西方现代主义艺术的研究 之外，又同时具有中国民族传统艺术的修养，使阎平的作品又多 了一份写意性。 从阎平老师的作品中，我们仿佛看到了母性那种纯真而质朴 的爱，同时也反映了女性画家的细腻和敏感。她的作品流露出女 性的所有特点。 在阎平老师的画中，出现频率最高的色彩应是玫瑰粉红和宝 石翠绿，这两种色彩颜色极其鲜艳，互为一组常见的对比色，在 其他画家的笔下很少见，她之所以钟情于这两种颜色，是因为这 两种颜色代表着生命的气息。红和绿代表着火辣的生命并散发出 奔涌不惜的力量和情感。或许她希望天下的女人都能得到自己的 爱情。 正因为自己所缺失的，所以希望在自己的作品中去弥补人 生的缺憾。阎平老师的少女时代正值十年的浩劫，出生在领 导干部家庭的阎平伴随着父辈的磨难中无奈地埋葬了全部青春之 梦，那些青春浪漫显然与她无缘。 ９０年代中期，女性艺术得到了蓬勃发展。中国女性画家经 过自己的努力，为自己争取了自由，她们的地位在上升，作品也 被国内外认可，甚至有的还超过男性画家。她们不在是男人的追 随或是推动者，她们有了自己的意识、创造意识。在这个由 两性构成的世界里，相对于男性，女性的性格特点更多的表现为 对周边事物的细致观察，富于感性而具有内倾眭，精神分析学认 为这种独特而切身的心理感受给了女性心理深刻的烙印，它直接 影响女性艺术家的创作，女性自身有着这么优越的条件，我们应 该发掘而开发利用，而不应该是埋没。我们要抛弃过去的传统观 念和封建思想，认为女子无才便是德，那些都是荒谬的理论。我 们应该积极鼓励和倡导女性艺术的发展。 我们同时还要明白艺术作为一种文化现象是没有性别的。我 们不希望把那种缺乏策略与智慧，缺少意识和批判意识看成 为女性艺术的代名词。 中国的女性艺术虽然受到西方当代女性主义思潮的影响，但 由于本国的艺术环境和时代背景的不同，中国女性艺术家的作品 与西方女性艺术家的作品有着截然不同的特点，中国的女性艺术 家和女性艺术更多地注重女性自身艺术潜能的开发和建设性地参 与当代艺术发展进程，并试图在这个发展进程中，寻找到适合于 中国文化实际的表述方式和传递方式。从这个意义上说，中国的 女性艺术已具有本土特点。 女性艺术不仅要延续，而且要向更好更高地层次发展。我们 要把作画当作是一种享受过程，一种内心的释放，而不是一种任 务的完成，即使我们看再多的书，提再多的问题，但没有实践还 是不行的。做任何事都是由量变到质变的过程，不断的探索和实 践是我们取得成功的一个重要条件。实践之余便是作品的选材， 选材是我们作品的灵魂，一个画家所表现的题材如果想打动别人 的话，首先得打动自己，阎平老师获得成功的一个很重要的原因 就是贴近内心题材的选取。 艺术道路是一条不平凡的路，它对我们的要求会更高，不仅 是外在的绘画功底和表现技法，更有内心的情感的表达。阎平老 师说： “要画有意思，首先人要有意思。”在这里我们可以理解 为人的性格以及由性格所造就对待生命，对待生活的态度。女性 艺术在那么艰难的困境中发展起来，可以想象我们的前辈们经历 了怎样的苦与痛。作为一名现代研究生，今后的路应该怎样走， 自己的人生方向应该如何去把握，都有了很好的解释和回答。 【作者单位：安徽师范大学研究生学院】 Ｃｉｔｙ・城市 ６７ ｌ
