２０１０年第４期总第１３６期／ 曹禺百年纪念／ｔ∞ ｌｉ戤虏 口曹树钧 人民的纪念 民族的瑰宝 曹禺百年诞辰纪念活动及深远意义 ｎ ０１０年是我国现当代杰出的戏剧家曹禺百年诞辰， １１日上演的沪剧《雷雨》则是传承５０年的经典剧目，曹禺 ／ 当年春节前夕，天津人艺的话剧《原野》在北京国 先生曾对该剧的改编给予了高度评价．认为－一 家大剧院小剧场连演１１场。正式启动了国家大剧 著”。 院纪念曹禺１００周年的系列活动．也揭开了全国纪念曹禺 百年诞辰活动的序幕 “很忠于原 此外．上海外国语学院飞那儿剧团今年４月公演了话 剧《北京人》（导演李然）。上海沪剧院更将在今年接连推出 四部根据曹禺话剧改编的沪剧《雷雨》《日出》《原野》和 今年１０月．在曹禺原籍湖北潜江将举行纪念曹禺诞 多姿多彩的曹禺纪念活动 日至ｌＯ月７日举办一系列活动纪念老院长，届时《日出》 曹禺生前任北京人民艺术剧院院长．该院将于９月７ 《家》（改名为《瑞珏》）。 《雷雨》《北京人》《原野》四出大戏将在国家大剧院以及首 辰暨第二届中国（潜江）曹禺文化周。文化周历时５天．重 都剧场轮番上演 由国家大剧院牵头的纪念曹禺系列演出 点文艺活动有纪念曹禺文艺晚会、北京人艺演出《日出》， 将贯穿大剧院全年．来自各地的演出机构将用多个剧种、 曹禺祖居落成、曹禺碑林揭幕庆典、曹禺国际学术研讨会、 多种舞台样式来展现曹禺的经典剧作 中国梅花奖艺术团曹禺故里行文艺演出等系列活动：地方 在曹禺的出生地天津，除由天津人艺上演曹禺《日出》 群众文化活动有广场文艺演出、舞龙舞狮表演、曹禺影视 等剧作外．还建立“曹禺故居纪念馆”．纪念馆经过多年筹 作品展播等活动 结合文艺活动还组织有招商引资经贸洽 备今春进入实施阶段．并已于５月１日对外开放 曹禺故 谈活动．将今年的纪念活动推向高潮 居坐落于天津市民主道２３号．曹禺在此度过了幼年、童年 和青少年时光 另外，在江苏苏州有苏州评弹团中篇弹词《雷雨》的演 出活动： 在浙江．温州图书馆成立业余话剧团演出曹禺《雷 为了纪念曹禺．让广大青少年了解剧作家幼年和童年 的学习生活和成长历程．天津市青少年活动中心还准备公 雨》《日出》等剧片断；在杭州有黑自剧社话剧《原野》的演 演六场话剧《“神童”曹禺》（曹树钧编剧）。南开大学将于今 出活动：年９月与北京联合召开曹禺国际学术研讨会 在山东．有济南市吕剧团著名演员王鬲组织的曹禺话 曹禺以剧作著名于世．他的戏剧生涯与上海有着深厚 剧片断《日出》《ｊＥ京人》等的演出活动； 的渊源。曹禺的名剧《日出》《原野》均首演于上海。他的处 女作《雷雨）１９３６年１月首先在上海文化生活出版社出版。 在重庆，有重庆市川剧院演出的川剧《金子》； 在安徽安庆．４月１８日安庆市文联、安庆市戏剧家协 今年９月．上海剧协与上海话剧艺术中心等单位将举行隆 会与安庆电视台、安庆日报、安庆晚报、安庆市公共关系协 重的纪念活动．召开曹禺剧作学术研讨会。上海戏剧学院 会等多家单位联合举行了曹禺诞生１００周年座谈会。这是 与上海话剧艺术中心将联合公演《雷雨》：上海戏剧学院表 今年我国最早举行曹禺纪念会的文化名城。 演系将演出话剧《原野》。 曹禺与安庆有深深的渊源 仅１９８２年９月１日至１７ 在今年上海东方艺术中心举行的“第三届迎世博长三 日．他在安庆就整整生活了ｌ７天。９月５日，曹禺向与会的 角名家名剧月”中，演出了曹禺的两部作品——根据《原 中青年剧作家作了一整天长达七个多小时的讲话。这篇讲 后以《和剧作家们谈读书 野》改编的川剧《金子》和沪剧代表剧目《雷雨》。４月７日亮 话回顾了他几十年的创作道路．发表在１９８２年《剧本》月刊第１０期上。这篇 相“名家名剧月”的川Ｉ剧《金子》，被公认为“２Ｏ世纪末中国 和写作》为题，戏曲的代表作”．在去年国庆６０周年文化部首次举办的优 讲话已成为中外曹禺研究学者研究曹禺的一篇重要文献。 秀保留剧目大奖评选活动中．该剧荣登榜首。４月ｌＯ日和 不仅如此，曹禺最优秀的剧作《北京人》，剧中的女主 －９・ ｔ功３ ＩＩ戤尉／曹禺百年纪念／２０１０年第４期总第１３６期 人公愫方就是以安庆才女方瑞为主要原型创作出来的。方 及艺术教育的发展．均产生了全面而深远的影响。曹禺的 瑞后来成为曹禺与郑秀离婚后的第二位夫人 五大精品《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》，纷纷多次被 就在这次会上．曹禺充满深情地说：“我是安庆的女 改编成电影、电视连续剧、京剧、歌剧、舞剧、黄梅戏、沪剧、婿。” 评剧等多种艺术形式，对我国电影、电视、话剧、戏曲人才 今年。为了纪念这位安庆女婿的百岁诞辰，安庆人民、 的培养产生了巨大的推动作用 安庆的艺术家们正在准备一场内容丰富的纪念演出．让安 上海沪剧院今年推出的沪剧《雷雨》《Ｅｌ出》《瑞珏》等 庆人民、全国人民永远缅怀这位杰出的戏剧家，敬畏曹禺 系列剧作．是对沪剧传统优秀保留剧目的传承与发展．将 创造的经典。弘扬曹禺的经典，借以推动今天安徽、乃至全 对沪剧剧种的进一步发展产生明显的影响 国戏剧艺术的健康发展和繁荣昌盛 沪剧通过演曹禺的名剧，积累了《雷雨》《日出》《原野》 综上所述．纪念曹禺诞生百年的活动时间之长、地域 《家》一批保留剧目，培养和锻炼了一批著名的沪剧演员。 之广、形式之多样，在中国话剧史上是罕见的。而且，上述 反过来．通过反复锤炼．经过一代又一代沪剧艺术家的努 这些活动并非由文化主管部门自上而下地发起．而是各地 力，这些保留剧目又积累了一批脍炙人口的唱段，如《雷 艺术团体、群众团体、大专院校自发地搞起来的，这是名副 雨》中［周朴园训子］［四凤苦处说不尽］［蘩漪受苦非一天］ 其实的人民的纪念 这一特点充分显示了中国人民对曹禺 ［侍萍与周家冤孽深］［四凤独叹］；《日出》中的［同窗好友 由衷的热爱．对曹禺创造的精品情有独钟 忆往事］［劝君莫作沉沦女］［长夜漫漫寻短见］［极乐世界 曹禺是一位对人民、对祖国、对艺术无限热爱而又充 在哪里］［忍泪含笑别人间］；《家》中的［洞房］［别梅］等。 满创作激情的艺术家 他始终关心祖国和人民的命运．将 由于演员的嗓音各异．唱法润腔不同．以及塑造人物 他创作的根深深地扎在人民的规实生活土壤之中．他的作 形象的需要，这些唱段．不同的演员演唱，又产生了丰富多 品是蘸着自己的心血来创作的 他的剧作透视了中国人民 彩的流派唱腔，为沪剧观众所广为传唱。我们可以鲜明地 在２Ｏ世纪上半叶由贫困封闭走向现代文明苦难历程中独 感受到：沪剧改编曹禺名剧对沪剧艺术的发展所产生的里 特的感受和思考。人民艺术家人民爱．这是古今中外伟大 程碑意义．它对沪剧艺术质量的提高、沪剧艺术水平的提 艺术家的共同特点．曹禺是中国艺术家的一个典型。曹禺 升起了毋庸置疑的重大影响。这一点．沪剧界几代表演艺 的剧作是真正的艺术精品．它将对中国文化、中国艺术的 术家已有明确的认识。丁是娥生前曾指出：“《日出》是继 发展产生深远的影响 《星星之火》后，沪剧史上的又一个里程碑。”马莉莉认识到 弘扬民族优秀文化 推动文化发展繁荣 ’ 沪剧《雷雨》《日出》《原野》《家》“这些名剧的成功演出在不 弘扬民族优秀文化。推动文化事业大发展、大繁荣．这 同的历史阶段曾提高了沪剧的文化声望和艺术地位．更重 是纪念曹禺百年诞辰首先一个深远的意义 要的是．每次演出曹禺的剧作总能给沪剧带来许多艺术的 剧本的生命在于演出．剧本的艺术价值要经受观众和 新气象、新理念”。“曹禺是我们沪剧史上最浓墨重彩的一 历史的双重考验。在中外灿如群星的剧作中，莎士比亚、曹 笔！”（见马莉莉《我演陈白露和蘩漪》） 禺、老舍等人的剧作堪称生命力旺盛，艺术魅力深广。它们 在演出实践中不断提高．这是沪剧演绎曹禺剧作的一 的作品不只是某个纪念日偶尔上演．也不是为某项特定任 个优良传统 ２ｏｏ６年３月．长宁沪剧团参加爱尔兰著名的 务在某个特定时期集中露面 这些艺术精品的独特价值在 科克艺术节演出沪剧《雷雨》，根据外国观众的审美特点， 于它们是真正的（不是人为炒作）传世之作．它们能随着时 将原来的三个小时戏，缩减成－－４，时五十分钟。场景切换、 间的推移，长久地活跃在舞台上，焕发出超越时代、超越国 故事交代也更加简洁，甚至淡化了布景。在唱腔上，完全采 界的生命力 用了经典的老调子．让欧洲观众了解原汁原味的中国本土 在中外诸多名家名作中．莎士比亚和曹禺是两个不朽 文化．在表演上扮演蘩漪的主演陈建萍更多地从一个母亲 的高峰。莎士比亚被马克思誉为人类最伟大的戏剧天才： 的角度去演绎，深层次地揭示蘩漪对周冲的母爱，对鲁妈 曹禺被誉为“中国的莎士比亚” 他的剧作经过半个多世纪 的理解和同情．外国观众观后亲热地称沪剧为“上海歌 历史证明．是地地道道的民族优秀文化 在２０世纪３０年 剧”．赞扬女主角“演技非常精湛” 代，话剧《雷雨》《日出》《原野》的相继问世，标志着“五四” 今年５月，苏州评弹团在南开大学、北京大学、清华大 以来我国话剧创作的崭新成就 它使我国多幕剧创作无论 学演出中篇弹词《雷雨》，获得新一代大学生的赞赏。 在容量上和艺术质量上．都出现了一个巨大的突破 在曹 评弹演曹禺名著《雷雨》。它的重要意义不仅在于有利 禺剧作问世之前．我国的多幕剧创作不仅数量寥寥．而且 于弘扬我们民族的文化艺术．而且有利于评弹新节目的 容量有限．不少多幕剧名为多幕剧．实际只相当于一个较 创作和发展．为评弹如何创作成功的新节目获得了宝贵 长的独幕剧。曹禺早期三部曲的接连诞生。为我国多幕剧 的经验。 创作园地矗立了一座又一座丰碑．在艺术质量上．达到我 评弹编演新书目不是一件新工作．１９８０年代评弹新书 国现代话剧诞生以来多幕剧创作的最高水平。这之后．《蜕 目曾经大量涌现．据统计当时新评弹节目多达２０ｏ部左 变》《北京人》，话剧《家》等剧作的问世，连同曹禺早期创作 右。然而，不少新书艺术质量不高，随编随演，演期不长，观 的三部曲。对我国现代戏剧文学、表导演艺术、舞台美术以 众不认可。不少听众反映说“不听没书听，听听不要听。”结 ・１０・ ２０１０年第４期总第１３６期／曹禺百年纪念／ｔ功Ｊ Ｉ １ 戡虏 果，在恢复演出传统书目以后，现代题材的新书逐渐减少， 剧的许多特技绝技 除了人们熟悉的特技变脸外．还有藏 很长一个时间里，几乎绝迹 刀、踢袍等蜀地绝活。尤其让人叫绝的是．这些绝活顺应剧 这样的情况同戏曲新编现代戏类似，值得我们深思。 情需要成为展现人物内心世界的道具。川Ｉ剧《金子》巧妙地 剧本的生命在于演出．评弹的生命同样也在于演出 脱离 将大家认为的技巧变成了服务剧情的工具．使这些绝活有 了群众的评弹是没有生命力的 了生命，更加好看，更加耐看。例如剧中有段“仇虎醉酒” 中篇弹词《雷雨》之所以获得成功，首先是由于它在艺 戏．内心愤怒的仇虎酒后误把焦大星当作其父焦阎王．而 术上站得住。（１）整合了苏沪两地优秀演员组成了强大的 这时饰演焦大星的演员平就运用了变脸的绝活把面 演员阵容；（２）聘请著名曹禹研究专家朱栋霖、评弹研究专 目变成焦阎王：在仇虎清醒时又变回焦大星。舞台上的这 家、文艺界老领导方同德担任文学顾问 朱栋霖先生不仅 一“变化”既外化了仇虎的内心．同时也寓意着仇恨才是 在曹禺研究上取得突出成就．而且他是苏州人．从小酷爱 苏州评弹、对苏州文化（包括戏曲、曲艺）具有较深的造诣。 他们这两位顾问．不是有一些人所担任的挂名顾问．他们 是实实在在的又顾又问。关心创作的每一个阶段。（３）成功 地运用了强强联合的方法．由苏州评弹团著名表演艺术 家，组成了一个强大的演员阵容．不仅个个扮演俊美．而且 声情并茂，组成了～台丰盛的评弹之宴！ 到大中学校演出．还有利于评弹采用多样化的舞台呈 现方法，启发评弹艺术家： ｆ一）可以将中篇弹词《雷雨》第二回《重逢》改成折子 戏．到中小学广泛演出 评弹的生存离不开观众的培养、观众的参与。评弹演 出的生命在观众。中学语文课本有《雷雨》第二幕“相认”一 场，与弹词“重逢”内容相同，完全可以改成折子戏，像课本 剧一样让中小学生从小就了解评弹、了解文化瑰宝《雷 雨》。 （二）将《雷雨》中有些喜剧性比较强的内容（如第三 幕），单独改成一折，既便于评弹观众接受，又无中篇遗珠 之憾。 《雷雨》第三幕是充分展开鲁贵、周冲喜剧性格的生动 一幕，语言、情节均富于喜剧性，十分适合用评弹折子戏进 行改编、演出 （三）条件许可的情况下，可将《雷雨》改编成新长篇演 出。 重庆市川Ｉ剧院通过曹禺名剧《原野》（易名《金子》）的 改编演出，将川剧艺术推向了一个新的艺术台阶。由著名 川剧表演艺术家沈铁梅领衔主演的川Ｉ剧《金子》，充分体现 了艺术性、思想性、观赏性的完美结合。 “川剧声腔女状元”沈铁梅曾两获中国戏剧梅花奖 她 演绎的金子，准确把握了金子痛苦、磨难、挣扎和反叛的性 格以及爱、恨、情、仇的心理。《金子》名列文化部优秀保留 剧目榜首．一个重要原因就是这部优秀剧目造就了沈铁梅 这样一位优秀的剧种领军人物。后期她已很少演《金子》 了．更多由年轻演员来担纲 近年沈铁梅又推出了她的新 作《李亚仙》，对比这两个不同的新编剧目和剧中的女主人 公，沈铁梅毫不掩饰对《金子》的偏爱，她坦言：“我更喜欢 演金子，我对这个角色十分偏爱，她敢爱敢恨，泼辣直率， 又不失善良．她的个性中有许多如金子般的闪光点很让人 着迷。” 在川剧《金子》中，川Ｉ剧艺术家们还创造性地运用了川Ｉ “变脸”的根源，这样的运用既在情理中，又在意料外．让人 拍案叫绝 曹禺百年诞辰纪念活动也是对新时期演绎曹禺话剧 名剧崭新面貌和创新特色的一个集中展示 随着新时期改革开放的逐渐深入．国外现代派艺术的 大量介绍，曹禺研究在新的历史条件下也逐渐深入 人们 回过头重新审视曹禺名剧．就会发现曹禺的剧作不仅仅继 承了传统的批判现实主义创作方法 生活在２０世纪的曹 禺．在戏剧创作中已经不再满足于生活的再现．而努力借 鉴现代主义创作方法的一些特点．将现实主义创作方法加 以深化和长期化，创造了现代现实主义创作方法。这是现 实主义创作方法在新时代的一个显著发展 用这一新的认识．再来重新处理曹禺的剧作．我国的 曹禺剧作演出已经出现了一个新的面貌．这种新貌集中地 体现在王延松导演的《雷雨》《日出》《原野》这三部曲中。曹 禺百年诞辰期间展现的王延松版的《雷雨》《原野》就是他 ２００６年天津人艺演出的《原野》和２００７年上海戏剧学院院 青年艺术剧院演出的《雷雨》新的艺术呈现。 这里试举王延松导演的现代版《原野》为例来阐述这 一曹禺名剧崭新的舞台呈现 导演王延松对剧本《原野》的解读别具一格，也首先一 眼看出ＵＡ．野》本意不是纯现实主义的。他指出：“重新解读 经典《原野》给导演提供了诸多可能。读《原野》的文本，最 初你也会不知不觉地按照现实主义的方法．但读到后来你 会发现此路不通。其实，曹禺先生１９３７年写作《原野》的本 意不是纯现实主义的。他曾经说过，职业剧团演《雷雨》一 定成功，演《日出》一定成功，演《原野》一定失败，《原野》需 要用新招儿来排．这是曹禺大师早就期待的．我的原则是： 只删改不篡改，不加一句话。”（见王延松《导演阐述》） 王延松对剧本有一个崭新的解释：“艺术家的生命系 统里都有一种属于自己的感受力。在我看来．原野上的人 一出现便够‘恶’的．以至令人不安到最后 给演员说戏的 时候我讲．如果焦母不是那么嫉妒金子的话．这个复仇的 故事就是另一种演法了 我把大星和小黑子的死都同时调 度到前台处理。并且之前早有过重点强调：焦母一边咒金 子～边用钢针扎小人，这时疼哭了的小黑子脸一转过来． 观众看到那孩子小脸上流着血迹的八根针．焦母还在激动 地喊．就差一针了！结果那一针就是后来他亲手杀死小黑 子的一根铁拐杖 嫉妒是人性中更为隐蔽的罪，仇虎的血 案是一种罪．焦母的嫉妒也是一种罪。不同的是，我让仇虎 ・１１・ ｔ功Ｊ ＩＩ戤虏 ／曹禺百年纪念／２０１０年第４期总第１３６期 最终成为悔罪者．而焦母处处为焦阎王开脱却始终不知悔 崭新的评价 罪。” 启迪青年热爱祖国文化树立高尚审美情操 他用黄土烧结的古陶全新解读《原野》。象征的方法， 改革开放以来．温州的经济迅速发展．人民物质生活 水平显著提高，随之而来．广大人民对文化生活的需求也 象征的戏剧情境，使新版《原野》的主题呈现出多义性。 正如导演所说：“我排《原野》结尾还一个思想的延宕， 日益增长 温州大剧院建成后．话剧演出在温州开始活跃 ２０１０年．围绕曹禺诞生百年这一纪念活动，在温州市 我认为金子离开仇虎．那金子铺地的地方她是去不得的， 起来。是完成不了的 所以。用了比较写实的蒸汽机车轮碾碎了 文化局领导下．温州市图书馆举行了一系列的活动。在广 他们的梦想．是为了引发更多的反思。我们进入到了一个 大读者、广大青年中产生了强烈的反应。 多元化的时代．需要一个更加宽阔的思考空间。” 系列活动包括温州读书话剧社的开幕式．曹禺文化讲 导演将八万八千字原作．删成一部三万二千字的演出 座，弘扬莎士比亚、曹禺中外名著的文化晚会等丰富多彩 本．虽然删去原作过半篇幅，演出只需要二小时二十分钟． 的内容。 但原作的精华基本都保留下来。导演从人性角度切入，采 通过曹禺文化讲座．年青的读书爱好者认识到曹禺剧 用大量的象征主义手法．体现原作的基本艺术特征 作的人物刻画有三个显著的特色： 著名戏剧评论家童道明对《原野》的艺术独创作了高 （一）写出人物性格的丰富性与多样性．剧中的每一个 度的评价，称王延松为“思想者导演”。他指出：“《原野》的 人都是一个世界 艺术上的戛戛独创都源于导演解读戏剧文本。那几个陶俑 每个人都是一个丰满的有生气的人．而不是某种孤立 类形象宛如古希腊悲剧中的歌队．乃是思想的形象载体 的性格特征的寓言式抽象品。例如《雷雨》中蘩漪、鲁妈、四 它们在戏中的出现可能过于频繁．让人应接不暇。但它们 凤这三个同为受压迫的女性．但都有各种不同的性格。 在戏的开场、戏的尾声和作为焦大星与黑子的以及仇虎本 （二）揭示人物内心世界，写出人物变异复杂的人性。 人的死亡见证人的出现．精彩绝伦 ”（见童道明《思想者王 曹禺曾说：“刻画人物，重要的又在于揭示人物的内心世 延松执导悲剧感最浓烈的＜原野＞》，《世界娱乐报道》，２００６ 界——思想和感情。人物的动作、发展、结局，都是来源于 年５月１７日） 这一点的。”（《和剧作家们谈读书和写作》）如《雷雨》中的 曹禺在《原野》序幕的舞台指示中这样写道：“大地是 周朴园．作者通过他同鲁妈关系的描绘．用一把锋利的解 沉郁的，生命藏在里面。”《原野》既表现了生命的顽强生 剖刀．向观众解剖了这个封建资本家复杂的灵魂。他一生 长，但也表现了生命的无端毁灭。王延松比先前所有《原 干过很多罪恶，但对３０年前他爱过的侍萍．他的怀念却是 野》导演都更关注“生命的无端毁灭” 真诚的．并把它作为晚年的精神寄托。然而３０年后，当他 在曹禺原剧中的焦大星、黑子死亡都是放在幕后处理 发现偶然闻进他家的鲁妈就是侍萍．马上考虑到自己的身 的．但王延松却将这两个人的死亡放在众目睽睽之下完 份、地位．露出了另一种态度，他的性格、内心世界在长达 成。第三幕黑林子中的八棵树，每个古陶俑是吊在树上的． ３０年的时间中也是发展的、变化的。 仇虎一出场就趴在地上．导演构思是这时的仇虎“你的精 （三）善于采用多种多样的艺术手法．从各个不同角度 力、勇气、胆量都消耗完了，因为你已经报过仇了。这时序、 将人物的面貌、心理和人物关系描绘得栩栩如生。在人物 一、二幕的虎子已经消失了”。八个陶俑类形象面对焦大 塑造的成就上．曹禺特别擅长场面开掘．它是曹禺剧作创 星、黑子死亡发出的叹息声、哀鸣声．产生了撼人心魄的效 造力最显著的标志 果。此时此刻．由八个陶俑组成的歌队在观众心目中幻化 演讲中间，还穿插播放了明星版《雷雨》的演出片断， 为历史老人的良知 甚至令观众联想到伯夷、叔齐在首阳 让听众欣赏到了潘虹、雷恪生、濮存昕、田海蓉等著名演员 山唱的那首歌：“登彼西山兮，采其薇矣！以暴易暴兮，不知 的表演。 其非矣！……”焦阎王杀害了仇虎的父亲．霸占了仇家的田 演讲结束之前．主讲人还与听众进行了互动，回答了 产。观众不由得追问：“为了报这杀父毁家之仇，难道非得 听众饶有兴趣的艺术问题．加强了曹禺研究学者与青年读 ‘以暴易暴’地将仇人的儿子焦大星杀了？” 者之间的交流 这是剧作家上世纪３０年代在《原野》中，向世人提出 通过曹禺纪念系列活动．广大话剧社青年感到精神上 的这个问题 半个多世纪过去之后．王延松以更尖锐的艺 的充实 术形式提出了这个诘问 一位年青的会员说：“现在我们物质生活提高了．特别 王延松版的《原野》充分地展现了原著的悲剧感。此 想通过名剧学习陶冶性情．愉悦身心．获得美的享受。”另 剧中真正的悲剧是从仇虎错杀无辜之后．眼睛里露出恐 一位女会员说：“我大学毕业后经过几年商．受过挫折。也 怖与恍惚的目光开始的．导演强化了仇虎良心的重负． 赚了钱 现在主要由丈夫经商．物质上很丰富 但人不能只 将曹禺的人道主义以及《原野》推向了莎士比亚式悲剧 有物质的享受 诗人马雅可夫斯基说得好：假如人活 的高度。 着就为了吃饭和睡觉．那么人和猪有什么两样？我们渴求 王延松版的《原野》的诞生，促使我们对《原野》在曹禺 精神陶冶．渴望通过经典艺术获得美的享受 ” 创作以及在整个中国戏剧史上的地位及其重要意义．作出 这向我们的艺术工作者传递了一个崭新的信息：随着 ・１２・ ２０１０年第４期总第１３６期／ 曹禺百年纪念／ｔ∞３ Ｉｉ敲虏 物质生活的提高．新一代年青人渴望名著、渴望经典．渴望 无声．不时传出欢快的笑声．充分显示了现代大学生对祖 通过经典提高他们的审美情趣．争取更加美好的未来 曹 国优秀文化的热爱和他们高尚的审美情趣 禺百年诞辰的纪念活动正好部分地满足了他们的这一精 神追求。 不久．５月．在浙江大学黑白剧社用小剧场形式演出的 《原野》同样也获得了成功，显示了曹禺名剧的艺术魅力和 戏剧家曹禺的创作道路是从校园戏剧起步的 早在南 当代青年学生对艺术精品的渴求 开中学、南开大学、清华大学期间，他是校园戏剧的骨干， 世界人民是曹禺精品的知音 在中国现代戏剧艺术画廊中．曹禺的剧作堪称生命力 主演过易卜生的《玩偶之家》《国民公敌》、莫里哀的《吝啬 鬼》、霍甫曼的《织工》、导演过王尔德的《温德米尔夫人的 最旺盛，艺术魅力最深广。戏剧是一门综合艺术．它不仅要 扇子》等世界名剧。他的成名作《雷雨》《日出》都是由校园 有剧作家的一度创作．而且要有舞台艺术工作者的二度创 剧社首演的 曹禺百年诞辰之际．各地校园戏剧纷纷选择 作和广大观众参与的三度创作。剧本的生命在于演出 曹 曹禺名剧进行纪念 最有代表性的是上海外国语学院于今 禺的剧作之所以有持久的艺术生命力．是与它历演不衰的 年４月演出的话剧《北京人》。《北京人》由上外飞那儿剧团 舞台艺术生命力密不可分的 ７Ｏ余年以来．曹禺的剧作不 演出。 仅在国内的剧坛上．演遍了祖国的四面八方．而且在世界 飞那儿剧团成立于２００１年．汇集上外学子中充满热 舞台上成为各国人民心心相印的桥梁，产生了广泛、深远 情、活力和奉献精神的戏剧爱好者。以戏剧为载体，感受艺 的影响。从１９３５年《雷雨》在国外首演算起，迄今为止，曹 术魅力，培养团队精神，繁荣校园文化；历年来，剧团成员 禺剧作在世界舞台上已经经历了７０余年的演出发展历 团结一心，共同努力，学习、创作、排演各种类型的话剧作 史，经历了初步发展、逐步拓展、全球关注三个时期。在曹 品：曾获得全国大学生戏剧最佳演出奖．历年上海市大学 禺诞生１００周年期间．据不完全统计．曹禺剧作也在多个 生话剧节各大奖项：剧团也获得全国高校优秀社团、上海 国家上演 ５月，上戏话剧《原野》在俄罗斯舞台上演出；日 市高校明星社团等称号 本将邀请多部曹禺剧作在日本演出：８至ｌ２月．在上海仅 为了纪念曹禺先生诞生ｌＯ０周年．剧团师生经过反复 在上戏～处，就有四台《雷雨》。上戏与上海话剧中心演出 研究．决定２０１ｏ届毕业大戏选择话剧《北京人》公演。他们 的《雷雨》、上戏表演系毕业班演出的《雷雨》、上戏蒙古班 深知《北京人》是曹禺最满意也是最难演的一部剧作，连专 校友演出的《雷雨》、一个俄罗斯剧团演出的《雷雨》，四台 业剧团也不敢轻易问津．但他们就是要攻坚 他们已演过 《雷雨》竞相演出，一来纪念曹禺百年诞辰，二来祝贺上戏 不少各种类型的戏剧．他们决心向自己挑战，通过《北京 ６５周年校庆．不同民族不同国家同时演出曹禺的处女作 人》这部中国话剧史上至今不可逾越的颠峰之作．来提高 《雷雨》。与此同时，９月和１Ｏ月在北京、天津、湖北同时有 自己的艺术品位．向新的艺术高峰攀登。 一三个大型国际学术研讨会，来自美国、日本、韩国、新加坡 位曹禺研究专家在４月２７日晚．看了此剧十分惊 等多国学者济济一堂研讨曹禺杰出的艺术成就．这一切生 综上所述．半个多世纪以来．曹禺剧作这一中华民族 喜，夜不成寐．当即写了一封信给剧团监制毕昆鹏、导演李 动地说明了曹禺剧作也是世界人民的瑰宝 然老师．信中说： “整台演出和谐、完整、精细，充分显示了上外师生对 瑰宝不仅在中国人民中获得盛誉．而且在世界人民中找到 杰出戏剧家曹禺创作的精品无比的热爱．这是我国第一台 了广泛的知音。据不完全统计，迄今为止，曹禺剧作广泛活 由大学生演出的曹禺《北京人》，取得如此的成功，应在《曹 跃在日本、韩国、蒙古、越南、新加坡、菲律宾、印度尼西亚、 禺演出史》上留下可喜的一页。 的民族风格 马来西亚、叙利亚、俄罗斯、白俄罗斯、阿塞拜疆、乌兹别 国、加拿大、爱尔兰、巴西、埃及、澳大利亚等２２个国家的 导演处理注意文本特色的呈现．朴实、细腻．具有浓郁 克、德国、捷克、匈牙利、罗马尼亚、阿尔巴尼亚、瑞士、美 五个主要演员（尤其是扮演江泰、思懿的演员）均能努 舞台上 曹禺百年诞辰纪念活动的盛况．不仅鲜明地表明 力体现人物的内心世界．其他次要人物（如袁园、陈奶妈） 了．曹禺的纪念是中国人民发自内心的纪念．而且预示着 也都能生动揭示人物的性格 台词处理相当出色，这一点 随着我国综合国力的进一步提高．弘扬民族文化瑰宝工作 连专业艺术校的不少学生都很难做到．令人敬佩：舞美简 的力度进一步加强．迈入新世纪之后．曹禺剧作必将会在 洁、写意与全剧风格十分统一。” 更多的国家更加广泛地演出，放射出更加灿烂的光芒。 （作者：中国曹禺研究学会副会长、上海戏剧学院教授） 在提出了四点改进意见之后．他激动地说：“这个戏完 全拿得出去．除给中国大学生演．更可以多向外国的留学 生演，可以象南开大学外文系学生那样，用英语（或配上英 语）字幕演给外国大学生看．一来有利于将祖国的文化瑰 宝向世界人民弘扬．二来可以将名著演出与外语学习紧密 地结合起来 ” 上外的《北京人》在校内可容１２００人的大礼堂演出， 演出时礼堂内座无虚席 演出近三个小时．整场演出鸦雀 ｌ３・ 责任编辑：尹文钱
