西方美术史

罗马美术 建筑 古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向实用主义。规模巨大的古罗马竞技场和万神庙（殿）是古罗马建筑的杰出代表。及纪念性建筑《凯旋门》。雕刻 古罗马著名的刻《母狼》《布鲁斯特》及肖像作品《马可•奥勒利乌斯 骑马像》《卡拉卡拉像》。绘画 庞贝壁画是迄今发现的最完整的古罗马时期壁画。有镶嵌、建筑、埃及、巴洛克四种风格。第一风格为镶嵌风格，即在墙上用灰泥塑好建筑细部，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；第二风格为建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，这幅作品不仅仅是一张普通的结婚照。最精要也最

著名的地方就是中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以及门口的画家本人。勃鲁盖尔的绘画：16世纪尼德兰最伟大的画家，最早表现农民生活题材的画家。对尼德兰风景画的发展做出了突出的贡献，他的绘画技巧突出地反映在他的全景式构图上（犹如在高处俯视）。主要作品有《乡村婚礼》《盲人引路》《绞刑架下的舞蹈》。 并在墙面安排场面较大的情节性绘画；第三风格是埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用彩色绘制小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感；第四风格是庞贝的巴洛克风格，与17世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩华丽。庞贝城发现的《少女肖像》是至今保存较为完好的最早的肖像画。

意大利早期文艺复兴时期美术 文艺复兴与人文主义 人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。这一时期被称为文艺复兴时代。文艺复兴绘画之父乔托的绘画 近代西方绘画的开创性大师，“文艺复兴绘画之父”。将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解，具有了的意义。意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表 建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔（标志盛期到来）。佛罗伦萨画派代表波提切利 擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》。意大利美术 文艺复兴“三杰”主要作品及风格：达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》（最后的审判）他的作品以人物“健美”著称。雕塑成就突出。拉斐尔：《雅典学院》（按空间）《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。以“秀美”著称。作品被视为古典精神最完美的体现。

威尼斯画派 威尼斯画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。如乔尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大灵活，韦罗内塞的富丽豪华等。威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：乔尔乔尼 油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；提香 油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的》、《英国青年男子像》；委罗涅塞 油画《利未家的宴会》；样式主义：亦称风格主义，是指科罗乔和帕尔米贾尼诺两位画家的作品代表着文艺复兴风格的转变，开始出现的一种新的艺术风格。风格主义一词很常被用以形容在文艺复兴晚期出现的一种潮流，这个潮流在当时借由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物，以此产生戏剧化和强而有力的影像。

北欧的文艺复兴 尼德兰文艺复兴美术 细密画与宗教画：细密画，是波斯艺术的重要门类，一种精细刻画的小型绘画。主要作书籍的插图和封面、扉页上的装饰图案。画于羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、蓝宝石磨粉作颜料。所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画。凡•艾克兄弟的绘画：《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出对人和现实生活的肯定。 杨.凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们将油画的发明归功于他。《阿尔诺芬尼夫妇像》：大量的象征主义手法，使

德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征 15世纪中期，德国的艺术家开始背离中世纪的禁欲主义传统，对世俗生活和自然风景产生了浓厚的兴趣，他们热衷于描绘自然环境，一些使得笔调塑造人物形象。维茨《踏海》和施恩告尔可称为德国文艺复兴的先驱者。16世纪出现了丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因四位著名画家。丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画：(德国)丢勒：多才多艺，达芬奇式人物，他的作品中人物形象真实生动，充满了人文主义精神，油画版画领域成果丰厚，著名的作品有版画《四骑士》正面油画《自画像》《四使徒》。格吕内瓦尔德：宗教画家，对光有特殊的研究，他的绘画色彩强烈，著名的作品有：《伊森海姆祭坛画》。克拉纳赫：擅长宗教、神话题材，肖像风景亦著名。《马丁路德像》《逃亡埃及途中的休息》《圣家族》《横卧的山妖》。荷尔拜因：丢勒后德国最著名的画家。其肖像画成就显著，他的肖像人物形象真实精细，神情专注，色彩柔和。代表作《伊拉斯漠像》《商人基泽像》《法国公使双人像》《亨利八世像》。

法国文艺复兴美术 法国文艺复兴美术的主要代表 夏隆东《圣母加冕》。富凯《圣母子》《查理七世肖像》。雕塑家／科隆布《圣乔治屠龙》。16世纪著名画家：克鲁埃（父子）；父《弗朗西斯像》子《伊丽莎白像》。雕塑代表：古戎/浮雕《仙女》和皮隆/《下十字架》。

17班牙最著名的画家，世纪西班牙美术 委拉斯贵支的绘画：1>17世纪西班牙最著名的大17世纪西师，受卡拉瓦乔影响，风格写实，早期大部分表现下层人民生活，描绘静物和风俗题材：《卖水人》《煎鸡蛋的妇人》另有名著：《布列达的投向》。2>中期肖像画分为三类: A.一类是宫廷肖像:最大的特点是:从不粉饰和美化，《教皇英诺森十世肖像》。B.一类是亲友的肖像:画面表现出朴素、真诚:《拿扇子的妇人》。C.最有特点，最有价值的是描绘下层人民的肖像，描绘对象有流浪汉、农民、侏儒等命运悲惨的人。表现人物的心理状态方面比早期更加深刻和多样化，他的作品带有一定的批判色彩：《伊索》。苏巴朗的绘画：主要描绘寂静的僧侣世界，人物形象充满宗教气息，风格写实（受卡拉瓦乔影响）。著名作品有《圣劳伦斯殉教》《圣方济的沉思》。他的静物画反映宁静而朴素的僧侣生活《有橘子和柠:檬的静物》:表现宁静的美和生活的美。

巴洛克美术：17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。一定程度上发扬了现实主义的传统。最能体现巴洛克风格的是建筑。巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,将最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.贝尼尼的雕塑：早期杰出的巴洛克艺术家。他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点，《阿波罗和达芙妮》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。雕刻顶峰标志作品：《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。 17现实主义画家。主要以肖像画为主。善于表现人物世纪荷兰美术 哈尔斯的绘画：荷兰画派奠基人。的瞬间表情和心理状态，著名作品：《快乐的饮酒

人》《圣乔治射手连军官们的宴会》。伦勃朗的绘画：是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。一生留下了大量的作品，包括大量的自画像。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，《杜普教授的解剖学课》是伦勃朗的艺术走向成熟的标志，他的顶峰之作是《夜巡》。维米尔的绘画：荷兰风俗画家，喜用黄色和蓝色两种色彩组成十分和谐的色调，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。他的大部分作品是描绘舒适安闲的资产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，作品一般不注重情节。优秀作品《倒牛奶的女仆》《花边女工》；晚年重要作品：《站在琴边的妇人》《琴前的妇人》。画，画幅也较小。印象派可以说是绘画的一次。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱。印象产生的原因：1寻找新出路，2物理学大发展，3照相机的发明，4受东方艺术的影响。马奈与莫奈的绘画：马奈印象派精神领袖和创始人，他对色彩和外光的探索研究使得他无意中成为了印象派的先驱。《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》、《奥林匹亚》。莫奈是印象派创始人之一，是印象派最典型的代表画家，莫奈擅长光色的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到明显的轮廓线和阴影。曾不厌其烦地华夏不同时间和光线下的统一景荷兰小画派：1>作品的画幅比较小:特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。2>画面上多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。荷兰小画派代表：维米尔。17世纪的荷兰画派中，形成了完全的风景、静物画。

18作、色彩艳丽，表现宫廷贵族的享乐生活。世纪法国美术罗可可风格（形式上表现为浮华造）18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。其特征是纤细、华丽、精致，多以曲线形式和非对称法则。色泽柔和明快，追求视觉快感。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。华托与布歇的绘画：华托：18世纪法国最杰出的画家，罗可可绘画最做越的代表。虽然华托的画作中描画的都是华丽高雅的场景，但其中含有潜藏的忧郁气氛，感觉到生活的琐碎和无奈，华托代表作：《舟发西地岛》。布歇：罗可可绘画的又一位代表画家。沿着华托的道路，学习鲁本斯的激发，融合古典主义于晚期巴洛克风格。《浴后的狄安娜》《维纳斯的流妆》《鹏巴黎夫人》。夏尔丹的绘画：（市民些是美术）18世纪法国杰出的风俗画家和著名的静物画家，他的画反映了市民阶级的理想和美学情趣，善于从平凡的事物中发现美、表现美，以精细的观察和严谨的态度描绘质朴的静物和普通的生活。主张美的客观存在。代表作品有：《洗衣妇》《餐前祈祷》《水桶罐》。乌东的雕塑：乌东是18世纪下半叶法国最著名的雕刻家。古典主义向现实主义转变过程中最有特色的雕刻家。《伏尔泰坐像》为其著名的作品。

浪漫主义美术：法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。其特征是：ａ重感情的传达和个性的描写；ｂ注重色彩的对比；ｃ主张创作自由、个性；强调热情奔放的性情抒发；ｄ善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。被视为浪漫主义的伟大宣言。席里柯的一生画了许多表现马的作品。德拉克洛瓦的绘画：浪漫主义画派的杰出代表，他及其重视色彩的表现作用，相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要，他发现了色彩中间色调和补色原理。《自由引导人民》是他著名的浪漫主义杰作，他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰，它的艺术对后来画家影响巨大，特别是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。 印象主义美术：印象主义风格：十九世纪欧洲重要的流派，现实主义艺术向现代过渡的一个阶段，印象主义画家继承了前辈让艺术面向生活的态度，提倡户外作画，描绘自己亲眼见到的自然风光和现实生活。力求画出主观感受，强调个人风格。印象派否认了物体固有色的观念，强调条件色，主要致力于探索表现光色变化，不太注重绘画的主题情节。为了捕捉瞬间的光色效果，他们多采用小笔触作

物，如《草垛》《鲁昂大教堂》；著名的作品有《日出印象》(把握光线瞬间变化的速写式习作)，《睡莲》(尔影响较大。巅峰之作)。德加绘画：印象派重要成员，受安格 以画芭蕾舞女题材著称的画家。他把精力集中在描绘舞台灯光下的光色变化。《舞台上的舞女》。雷诺阿绘画：是印象派以儿童、妇女肖像出名的画家。他笔下的人物富有弹性的肌肤和丰满的身躯。演绎着一种生命的活力和浓郁的生活气息。西斯莱绘画：英国血统的印象派风景画家，与莫奈相似。《马尔港的洪水》。毕沙罗绘画：印象派善于表现农村题材的画家，有印象派米勒之称。农村风景画代表作品《红屋顶》。

新印象主义风格：主张在画布上把原色排列或交错在一起，让眼睛进行视觉混合，从而获得一种新的色彩感受。又称“点彩派”，“分割主义”。代表人物：修拉。

后印象主义美术：后印象主义与印象主义区别：后印象主义是对印象主义的突破和反叛，后印象主义画家不满足于对客观物象的再现和对外光与色彩的描绘，他们强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪，在造型方面重视形体结构和构成形的线条、色块和体积。后印象主义画家的表现手法夸张、变形，追求个性化的艺术语言。后印象把艺术从客观再现转向主观表现。代表有塞尚、高更、凡高。塞尚的绘画：现代美术之父，喜欢描绘静物对象，他一反传统绘画模仿外在世界三度空间的透视现象，而重新寻求一种从自然的秩序中引出的形式结构，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和色彩的冷暖关系。高更的绘画：向往原始自然的生活，他希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风。创造出即原始神秘又有象征意义的艺术。强调主观感受，追求东方绘画的线条、明亮的色彩和装饰性风格。《手捧果物的女人》《我们从哪里来„是谁„哪里去》。凡•高的绘画：视绘画如生命，不重视绘画的真实感，尽量表现内心的激情，他的画只是一种单纯的艺术语言，抒发自己对自然和生命的热爱与追求。善于使用高纯度的颜色，作品色彩强烈，形象夸张，极富个性，给观众以强烈的震撼。《食土豆者》《向日葵》《星月夜》《麦田上的乌鸦》。

20主义美术是指世纪上半叶西方现代美术20世纪以来具有前卫和先锋特色，：现代主义风格 现代与传统美术分道扬镳的各种美术思潮流派。（19世纪照相的发明及受东方艺术的影响，绘画有客观物质的形态走向表现画家自我内在精神。） 野兽主义（马蒂斯）： 野兽派的作品风格狂野、艺术语言夸张变形且有表现力，马蒂斯是野兽派的代表，他的作品用色大胆，造型简练、具有强烈的装饰性。代表作品《生命的喜悦》。立体主义（毕加索）： 立体主义追求形式的排列组合所产生的美感，否认从一个视点观察、表现事物的传统方法，把三度空间归结成平面二度空间画面。经历了塞尚时期、分析立体主义时期、综合立体主义时期三个阶段。《亚威农少女》《三个女人》《裸女》是毕加索分析立体

主义的代表作。表现主义（蒙克）：表现主义强调表现和宣泄感情的重要性。代表人物是挪威的蒙克 ，他的作品带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。名著有《呐喊》《青春期》。抽象主义（康定斯基）： 他认为绘画是以各种基本的色调，通过形式的规定来表达人们内在的情感。代表作品《红、相写实主义”。新表现主义：与德国表现主义思潮

紧密联系， 新表现主义的崛起，证明了艺术中出现了回归的趋势。艺术形式传达思想感情的方式重新受到关注。

西方现代艺术传统艺术有哪些根本的区别 比重的大小 西方艺术包括绘画、雕刻、建筑，在传统艺黄、蓝》康定斯基的艺术开辟了西方抽象艺术的先河。维也纳分离派（克里姆特）：他擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化的和谐统一美感。主要探索装饰性和象征性相结合的表现风格。《女人的三个阶段》。未来主义（波丘尼）：出现在意大利，主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争。波丘尼是其核心人物，代表作品有《空间中独特形式之连续》。风格派（蒙德里安）：即几何抽象派，主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。超现实主义（达利）：致力于探讨人类先验的层面，吧现实观念与本能、潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情景。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的绘画追求极度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和幻想，以似是而非的客观真实记录了他的主观的奇思妙想。《记忆的永恒》。达达主义（杜尚）：达达艺术反战、反传统、反艺术，提倡无目的无理想的生活和文艺。杜尚是达达派的代表，他的作品《泉》的问世表明了达达主义对传统的否定，它标志着生活和艺术的界限已取消。为后来的波普艺术开了先河。巴黎画派（莫迪里阿尼）：以莫迪利阿尼为代表的巴黎画派的艺术家不参与任何群体，他们保持自己已有的艺术风格，注重意境创造和抒情性。表现自己在贫困、忧愁、思乡等遭遇中的各种内心感受。莫迪利阿尼擅长用线来驾驭体面关系，在线的柔和与协调中表现出优雅的趣味，以任意确立的标准把形体拉长或歪斜，创造出一种独特的变形美，《仰卧的裸女》。

20“行动绘画”世纪下半叶西方现代美术，它是集表现主义、抽象主义和超现：抽象表现主义：又称实主义大成的流派，强调艺术家行动的自由性和无目的性，把创作的行为本身提高到重要的位置。代表人物为：波洛克，他以滴、泼、溅、扔等方式作画。波普艺术：以波普文化为基础，扎根于现代工业社会和商品经济，艺术反映生活，把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来。并且以最通俗，最平淡，最为人熟知的方式来加以表现。汉密尔顿代表作品《我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》。观念艺术：强调人的观念和作品的意义在创作时的重要性，认为创作过程和记录这一过程的方法手段才能胜任表达观念的职能。中心理论是：艺术作品的本质是某种观念想法，也许可能也许不可能产生出的一种视觉上的形式。著名的观念艺术作品有《一把和三把椅子》依次是“椅子的实物、椅子的照片、椅子的字典定义”放在一起展示。（认为语言和观念是真正的艺术本质，实体是多余的。以观念取代实物，使艺术成为摆脱物质的艺术品）。大地艺术：大地艺术的艺术家主张以大自然作为材料，在自然环境中从事创作，让大多数人能参与到艺术活动中来，在游戏和幻想中得到一种未知的新体验。大地艺术通常体量巨大。 代表作品有史密森的《螺旋状的防波堤》克里斯托《山谷大幕》。超写实主义：反对抽象，认为应该排除主管意念，做到纯客观、真实地再现物象。又称“照

术中雕刻和建筑占较大比重，如《掷铁饼者》、《大卫》和多样的教堂；而现代艺术中则是绘画占较大比重，如《沉默》、《我的海》。在传统艺术中也有很多绘画名作，如《维纳斯的诞生》、《蒙娜丽莎》。所处的环境 传统艺术受宗教政治的影响较大，很多著名的艺术家为教堂和上层人士服务。在此情况下，仍有很多流传后世的名作，大部分作品来自《圣经》。如米开朗基罗西斯庭小教堂的天顶画，雕塑《大卫》也是世界艺术史罕有的杰作代表了伟大的人文主义精神。流派 传统艺术已经展现了众多的流派，现代艺术更是流派纷呈，有很多流派。这些流派丰富了现代艺术，给现代艺术带来了勃勃生机。内容的扩展表现在电影和摄影上。现代艺术是随着工业化的进程而发展，西方现代艺术与东方传统艺术的不断交流与碰撞。

17美术产生于意大利，世纪法国美术：法国古典主义绘画：17世纪在法国获得了极大的发 古典主义展。古典主义美术主张理性至上，推崇古代希腊罗马的美的样式，在形式上要求概括、简练、明确等等。代表人物有普桑和洛兰。普桑的绘画： 17世纪法国古典主义美术的代表人物，法国古典主义绘画的创始人。《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。《台阶上的圣母》是其典型的古典主义风格作品。拉图尔的绘画： 法国17世纪上半叶非常重要的现实主义画家，风格与众不同，擅长表现夜间烛光下的事物，人称“夜间画”，代表作有《油灯前的莫大拉》。 18画之父，他以讽刺性风俗画闻名于世。代表作品有世纪英国美术 荷加斯的绘画 荷加斯是英国绘组画《时髦的婚姻》他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他善于突出人的个性和社会特征，显示了高超懂得绘画技巧和深刻的洞察力。代表作《买虾的姑娘》。 雷诺兹的绘画 是18世纪英国著名的肖像画家，他对古典主义的应用发展，赋予肖像画以庄严和历史画的性质。代表作品有《邦伯里夫人肖像》《古斯麦克上校》等。庚斯博罗的绘画 他是雷诺兹的劲敌，崇尚自然，敢于创新，追求个人风格，富有浪漫主义情调。代表作品：《蓝衣少年》《安德鲁斯夫妇》。

18的伟大的现实主义画家。画风奇异多变，早期不加世纪西班牙美术 戈雅的绘画 继委拉斯贵支后修饰地描绘人物的内心活动。如《查理四世一家》；肖像作品有《裸体／穿衣的玛哈》。后期对人物和社会矛盾的刻画有所加强，著名的控诉侵略者残酷暴行代表作品《》《杀》。 戈雅是欧洲浪漫主义美术的先驱，批判现实主义美术的领路人，他的艺术标志着西班牙现实主义艺术地最高峰。西班牙现实主义风格 表现出对国家命运的深切关注，以高昂的热情歌颂人民、反映时代，戈雅的艺术标志着西班牙现实主义艺术的最高峰。

18术对俄罗斯的艺术产生了重大的影响，世纪俄罗斯美术：俄罗斯肖像画： 18西欧宫廷艺世纪初俄罗斯成立美术学院，聘请西欧人教授古典绘画，以肖像画为主要题材，18世纪初肖像艺术在俄罗斯得到了发展。尼基丁是俄罗斯民族肖像画的奠基人。其作品有《彼得大帝肖像》18世纪下半叶，俄罗斯肖像画艺术得到进一步发展，出现了所谓的内心肖像画种类。代表人物有罗克托夫、列维茨基等。

新古典主义美术：法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔。大卫绘画新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》。热拉尔（绘画）是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。代表作品有《雷卡米埃夫人》。

安格尔与普吕东的绘画： 安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》。普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。著名代表作《约瑟芬皇后》。

现实主义美术：法国现实主义风格：强调艺术的真实与客观性。反对主观臆造和。他们提出\"为生活为民众而艺术\"的口号，确立描写真实生活为创作的最高原则，提出直接描画生活和自然风光的主张，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。由于现实主义的文艺作品对资本主义社会的阴暗面采取了揭露和批判的态度，所以又称为：“批判现实主义”；现实主义思潮始于“巴比松画派。”巴比松画派：是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。致力于描绘法国的自然风光和田园生活，他们大量捕捉大自然丰富的色调，研究光线和空气对绘画的影响，描绘充满生命力的大自然风光。主要画家有：卢梭、柯罗、米勒、杜比尼。库尔贝：现实主义的倡导者，他的名言：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们”充分说明了他的创作原则。他主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活。《打石工》《奥南的葬礼》《画室》。柯罗：法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。他以自然为师，作品感情丰富，意境深远。画风优雅抒情。众多作品都偏重表现温柔、幽静、梦幻般的境界。风景代表作品有《孟特芳丹的回忆》《芒特远眺》；平民肖像有《蓝衣女人》。米勒：巴比松派画家，19世纪法国伟大的现实主义画家，一生描绘了大量表现农民生活和农村风光的作品，他的作品单纯朴实，毫无做作的痕迹。著名的作品有《拾穗者》《晚钟》。杜米埃的绘画：批判现实主义创始人，最具战斗精神的现实主义巨匠，他以笔代刀，剖析时代，用夸张象征等手法深刻反映社会问题。她创作了大量思想深刻而形象夸张的版画和油画。如政治讽刺画《高康大》政治倾向风俗画《三等车厢》。罗丹：现实主义雕刻家，19世纪法国最伟大的雕塑家，欧洲继米开朗基罗之后又一位杰出的雕塑大师，成名作《青铜时代》宏伟力作《地狱之门》《思想者》以及著名的青铜雕塑《加莱义民》和巅峰之作《巴尔扎克像》。布尔德尔：罗丹学生，雕塑方法大胆自由，重视雕塑的形式美和空间感、力度感，追求雕塑与建筑的统一，代表作品《张弓的赫拉克里斯》。马约尔的雕塑：善以裸体女性为载体，把人体美与自然美有机的结合，作品形体简练概括、静中有动、寓意深厚。马约尔、布尔德尔、罗丹三人被称为19世纪三大雕塑家。