２８一观察与思考 中国文化产业的现状与展望 文／张福昌 景于 中国改革开放３０多年来，随着全球经济一体化的深入发展，中国市场经济的逐步完善， 中国凭着人口、资源和等优势，成为世界制造大国和世界第二大经济体，但是，我们还不是 世界的经济强国．制造强国和创造大国。中国有五千年文明历史、有丰富的世界级自然、历史和 文化遗产，但是，中国文化产业与经济发展不相适应，加快中国文化产业的发展已是当务之急。 近几年，中国提出了建设“创新型国家”和“建设文 尽管中国已成为经济大国，但还不是世界经济强国；中 化强国”的宏伟战略目标。文化产业将成为中国新的经济增长 国已经成为世界制造大国，但还不是世界制造强国，更不是 点而快速发展。本文讨论了中国发展文化产业的背景、分析了 世界的创造大国，还普遍存在如下问题：一、尽管现在中国 中国设计文化产业及其设计教育的现状和存在的一些问题、考 越来越重视设计文化创意产业，但是至今停留在“保护 察了中国设计文化产业发展的优势与机遇、展望了中国设计文 条例”、“通知”和“指导意见”等的初级阶段，还没有 化产业的未来发展趋势。 一出台一部像发达国家的振兴文化创意产业的强有力的“法律” 来保证。二、绝大部分企业尤其是中小企业领导设计创新意 、中国文化产业发展的背景 识淡薄，且急功近利，满足于来样加工的“贴牌”生产，缺 随着全球经济一体化的深入发展，中国市场经济的逐 乏自主的品牌；没有设计开发部门，企业研发能力很弱。三、 步完善和ＷＴＯ的加入，凭借着资源、人口、等优势，经 劳动生产率低下，平均为发达国家的１／１５－１／２０。四、产品 过了３０多年的改革发展，一跃成为世界制造大国、设计教育大 质量较差，科技含量低，缺乏竞争力，附加价值低。五、企 国；随着中国经济的持续、快速发展，人们的生活水平不断提 业的创新投入严重不足，科技创新薄弱。六、生产能耗和物 高，人们的生活文化和消费观念发生了巨大而深刻的变化；随 耗高，污染严重。七、尽管我国每年有３３万各类设计艺术类 着商品竞争由技术竞争转向设计竞争，设计文化成了热门的领 在校生、每年有近６０００名研究生、１１万本科和大专毕业生， 域；近十年来，中国的文化产业得到了史无前例的发展，传统 但是“产、学、研”问题不少，尽管设计院校每年有无数产 文化１３益受到重视，传承与创新成为热门的课题；各地工业设 品在国内外获奖、有无数设计取得设计专利，但是，真正转 计园和工艺美术园纷纷建立，设计文化的图书大量出版，设计 换成商品、给企业带来显著的经济效益、促进经济发展的设 文化活动到处可见，随着世界经济危机的持续，中国的产业和 计凤毛麟角。所有这些问题成为制约中国由“制造大国”向 产品结构正在发生历史性的变化。 历史告诉我们：发达国家不但要有发达的经济，还要有繁 “创造大国”发展的瓶颈。 为此，２００５年中国提出到２０２０年要建成创新型国家 荣而先进的文化产业。世界一流发展规模的经济，客观上要求 的宏伟目标。２００７年２月１３日，总理还作了“要高度 造就世界一流的文化。尽管中国经济规模已达到世界第二位， 重视工业设计”的重要批示，２０１０年国家ｌ １个部委联合颁发 但是现阶段中国的文化建设却不容乐观：目前中国文化产业仅 了 关于促进工业设计发展的若干指导意见 ，２０１ １年１０月 占我国ＧＤＰ份额的不足４％，占世界文化产业市场份额的不足 ２５日通过的 关于深化文化改革、推进文化大 ３％，这同世界第二大经济实体的地位极不相称的。而发达国家 发展大繁荣若干重大问题的决定 提出了建设社会主义文化 文化产业占国内ＧＤＰ的份额平均在１０％左右，美国文化产业产 强国的目标和任务，２０１２年的“”报告再次重申建设 值在其ＧＤＰ中占到了２５％，在世界文化产业市场中所占份额达 文化强国的战略决策。建设文化强国成了中国社会发展的必 ４３％左右。因此，必须深入推进文化改革，加快振兴文化 然选择和一项紧迫任务，可以预见文化产业将成为中国经济 ３益重视文化产业， 产业，充分发挥文化产业在产业结构调整、扩大内需、增加就 发展的新的经济增长点。并且，随着国家１业、促进改革、发展经济、惠及民生等方面的重要作用已迫在 随着人民生活水平的不断提高、市场的国际化、多元化、个 眉梢。 性化、外资企业的大量涌入，国外世界发达国家在中国建立 观察与思考——２９—— 加快建设具有自主知识产权、科技含量高、富有中国文化 合资企业、设立设计机构都为中国文化产业的发展展现了美 服务．好的发展前景。 特色的主题公园．开发与文化结合的教育培训、健身、旅游、休 闲等服务性消费，带动相关产业发展。 ６．建设现代文化市场体系。 ７．发展新兴文化业态，采用数字、网络等高新技术，大力推 二、中国文化产业的特点和任务 （一）文化产业的特点 杨叔子院士讲过：一个国家没有高科技一打就垮，一个国 动文化产业升级。家没有传统文化不打自垮。因此，文化、高科技对经济有着相 互促进和制衡的关系。 ８．扩大对外文化贸易。落实国家鼓励和支持文化产品和服 务出Ｉ：１的优惠，在市场开拓、技术创新、海关通关等方面 文化产业是将文化资本重新组合引入经济系统的新兴产业。 给予支持，形成鼓励、支持文化产品和服务出口的长效机制。其特点是： １．把文化、技术、产品（服务）和市场通过创意元素有机 地结合起来。相对于传统的文化产业而言，创意产业注重创意 和技术的开拓和利用，不仅有助于文化产业的创新发展，而且 在发展理念上注重将文化融入产业的设计、生产和营销服务各 个环节，以实现产业的创新和升级。 ２．文化产业通过提升文化内容与形式的创新力、扩大文化 价值观的影响力、增强文化对产业的辐射力、提升文化传播的 吸引力和全民文化素质。 ３．文化创意产业能够提升文化对产业的辐射力。通过创意 把技术、文化、产品和市场有机地结合起来，为人们提供文化 含量较高的产品和服务，满足人们的精神需求，从而有效刺激 内需，形成新的消费市场，同时还有利于产业链的延伸，拓展 产业的发展空间。 ４．文化产业能够提升文化传播的吸引力，并且大大增强了 城市文化的吸引力，有利于历史文化遗产的保护和提升城市文 化品位。 ５．文化产业能够丰富大众的精神生活，提升全民文化素质。 文化创意产业还能激发广大民众的创意和创新意识，为建设创 新型国家奠定社会基础。 ６．文化产业的发展，有利于不同产业的合作，有利于弘扬我 国传统的民族文化、振奋民族精神、有利于传统文化的创新和可 持续发展，有利于调整产业结构、形成新的产业链，发挥全民族 的聪明才智，解决就业，扩大内需，从而推进文化强国的建设。 （二）中国文化产业的重点任务 １．发展重点文化产业。以文化创意、影视制作、出版发行、 印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产 业为重点。 ２．实施重大项目带动战略．继续推进国产动漫振兴工程、 国家数字电影制作基地建设工程、多媒体数据库和经济信息平 台、”中华字库”工程、国家”知识资源数据库”出版工程等重 大文化建设项目。 ３．培育骨干文化企业。 ４．加快文化产业园区和基地建设。 ５．扩大文化消费，提高文化消费意识，培育新的消费热点． 加强原创性作品的创作，打造一批具有核心竞争力的知名文化品 牌，努力降低成本，提供价格合理、丰富多样的精神文化产品和 三、中国设计文化产业的现状 由于中国是一个具有五千年文明历史、有５６个民族的国 家，有丰富的历史和文化遗产，发展文化产业的课题极其丰富， 下面主要介绍作为中国文化产业主体之一的传统工艺美术产业 和设计教育科研的现状和存在的主要问题。 （一）中国工艺美术产业的现状与问题 １．中国工艺美术产业的现状 （１）工艺美术行业实力明显提高 ２００６—２０１０年工艺美术行业规模以上企业由４００５家增加到 ５９８ｌ家，工业总产值由１７５０亿元增加到４３６６亿元，年增长２５． ６％，出Ｉ：１由１０４亿美元增加到１９３亿美元，年增长１６．８３％． 据２００６年全国工艺美术行业普查数据显示，在３４９３６家工 艺美术企业中８７％为小企业，工作坊和工作室为规模以下生产 单位，其工业总产值高于规模以上企业的工业总产值。根据普 查数据测算，２０１０年中国工艺美术全行业企业总数超过４００００ 家，工业总产值在９０００多亿元，出Ｉ：１交货值２０２０亿元，利税 总额４１９亿元，利润总额２５８亿元。 （２）产业集聚发展迅速 以中小企业为主的工艺美术产业集聚区发展迅速，到２０１０ 年工艺美术行业已形成９０个产业集聚区，销售１３１４亿元，吸 纳了３５１万人就业，带动农村加工人员１０００万人，社会零散劳 动力５００万人，每年投放农村加工费近１０００亿元，为农村人１７１ 的转移、提高城镇化水平，发展地方经济和人民收入发挥了重 要作用。 （３）工艺美术市场进一步繁荣，初步形成了收藏品、装饰 品、宗教用品、旅游纪念品和礼品五大市场。２００６年国内销售 为８５１亿元，２０１０年为３０１０亿元。年增长３７．１％ （４）传统工艺美术保护力度增强。２０１０年已有１０个省市制 定了《传统工艺美术保护办法（条例、规定）》１ １个省市落实了 保护资金等，有近２３０种传统工艺美术品列入了世界非物质遗产 （５）工艺美术人才后继有人。 行业人才情况涉及中国工艺美术大师、省级工艺美术大９币、 高级工艺美术师三个方面。到２００６年为止评审卜５届３６５名中 国工艺美术大师，到２０１０年为止全国２９个省市评出了近３０００ 名大师。全国有５０００名高级工艺美术师。在３６５位中国工艺美 术大师中，仍在从事创作的有２６７人，还在授徒的为２１９人。 ３０ 观察与思考 大师的专业分布排名前３位是雕塑工艺品，１２２位，占总数 业，造成产业队伍文化水平低，艺术修养较差，运用现代创作 ３３．４２％；美术陶瓷７３位，占总数２０％；抽纱刺绣专业，有４６ 理念和能力不足，加上急功近利的社会风气影响，中国传统工 位，占总数的１２．６％。国家级工艺美术大师数量排名前５位的 艺美术近年来没有开发出震惊国际的艺术精品与大作一：：、运 省份是：江苏４７位、北京４６位，浙江３７位，广东３１位、福建 用现代科技成果不够，高科技设备、技术的运用能力需要加 ２９位。 强。 （６）工艺美术品已经成为人们生活的重要载体。 新的增长点。 （６）设计教育不适应产业发展需要。上个世纪８Ｏ年代起， 工艺美术学科也在１９９７年起改为艺术设计，设计院校的培养 目标、课程设置和教学大纲都已无原有特色，即使有些仍然挂 家居用品、服装、装饰品、礼品、首饰、书画等已经成为 国内的设计院系纷纷引进国外现代设计教育体系，改名换姓，２．中国工艺美术产业存在主要的问题 中国的传统工艺产业历史悠久、技艺高超、门类齐全、品 着“工艺美术”的院校，其专业设置、课程设置和教师队伍已 种丰富，在世界上享有盛誉。但在漫长的历史中，尤其近２００ 年里历 坎坷。后得到了全面恢复和发展，但中惨遭 摧残，改革开放后又迎来了新的春天。随着全球经济一体化，中 国经济由计划经济向市场经济过渡，传统工艺产业既迎来了新 的发展机遇，又面Ｉｌｋ新的严峻挑战。为此，必须重新认识中国 传统手工艺产业的历史地位、特色和优势，必须清醒地看到这 一特殊产业存在的问题。 （１）技艺失传，后继乏人。由于对振兴传统工艺产业的意 义认识不足，因而各地对传统工艺产业保护不力，不少地域的 传统工艺企业倒闭，人才改行外流，不少产品面临人亡艺绝境 地。尤其是民间艺术，由于普遍工作条件较差，生活待遇不好， 前景令人担忧。据北京市工艺美术协会调查，全市６０个工艺美 术门类，已有近５０％失传，加上从业人员老龄化，不少技艺逐 步失传，这是行业能否可持续发展的根本所在。 （２）市场混乱导致市场萎缩。由于传统工艺多为个体作坊 式，缺乏全行业的系统科学的管理机制。主要表现在，一是 价格无序，产品鱼目混珠，没有形成定价机制，漫天要价、胡 乱砍价的现象比较普遍，缺乏诚信致使消费者不敢问津。二 是缺乏质量标准，市场没有监督机制。粗制滥造，良莠不齐、 原材料浪费惊人，廉价劣质品冲击市场。三是赝品、假冒仿 造产品泛滥，侵权现象屡禁不止致使工艺美术品在人们心目 中的形象受到损害，导致市场萎缩。四是各地大同小异，缺 乏地域特色。 （３）缺乏创新，开发设计落后，各地的工艺品市场商品种 类、形式雷同，互相抄袭设计的现象严重。由于工艺品生产多 为个体作坊式或小企业，普遍缺乏开发设计机制和人力财力， 普遍缺乏现代设计理念、方法和先进的设备、技术，产品几十 年一成不变，无法适应和满足消费者需求。目前国际市场对我 国工艺品的评价为：“是优秀的文化传承，顶尖的技术，一流的 产品，中低档的市场，末端的价位，较差的效益。”专家们形容 “登不上国际大雅之堂”。 （４）原材料无序开采，浪费惊人，有限资源没有发挥最大 经济效益。尤其是如玉石、稀有金属等一些不可再生的资源日 趋枯竭，一些传统工艺品将最终因无原料而走向消亡。 （５）产业队伍素质和科技水平都极待提高，主要表现在， 、文化层次偏低。中国传统工艺美术大多属劳动密集型产 经基本上是现代设计的结构和组成。教育脱离生产和社会生 活，理论脱离实际。由于设计教育发展迅速，不少教师从学校 毕业到学校教学，普遍缺乏在企业设计一线的实践经验。学生 普遍过度依赖计算机和网络，不了解生产工艺，不了解生活文 化和消费市场需求，普遍“眼不高手也低”，动手能力、生存 创业能力较弱，加上急功近利的社会风气，不少学生不愿苦练 基本功，不愿苦读、研究，作品大多缺乏民族文化内涵而成为 单纯形态的游戏。传统工艺产业尽管有几千年灿烂的历史，有 无数举世瞩目的优秀作品，但是，一直停留在匠人的技能（术） 和手工作坊式生产阶段，没有总结出科学规律并上升到科学 理论的高度，致使整个产业缺乏科学理论的宏观战略指导和 科学合理的传统文化生态系统，造成产业大起大落，危机重 重。 （７）缺乏品牌，附加价值低下。尽管不少地域工艺品历史 悠久，名人辈出，但普遍缺乏品牌，缺乏自主创新产品而附加 价值低下，不少工艺品企业满足来样加工、来料加工，企业大 都采取压价竞争，企业效益普遍较差，还有不少企业亏损。 （８）和不适应发展需要。首先自１９９８年国家实施 新的转型以来，由于原有的打破以后，政出多门，多 方插手，有的无端干涉，管理混乱，行业协会协调组织力 量薄弱，相应的行业管理制度、产业、产品标准没有建立起来， 没有形成系统的执法监督机制，市场要素不配套。其次，国家 的法制还未到位，尽管在１９９７年就颁布了《传统工艺美 术保护条例 ，但实施细则至今尚未出台。再者，国家需要 调整，税率偏高，抵扣问题至今很难解决。国外有些特 殊品种免税保护的办法、旅游工艺品退税我国没有实施， 协调融资、国际推介、建立国家性的保护发展组织等 等也和国外比有很大差距。的、法律保障体系尚未建 立。还有一点就是行业间合作机制和产业链没有形成。例如，旅 游工艺美术品的开发，应该与旅游部门协调联动，但是目前还 是各自为政。 （９）风气正在传统工艺美术行业蔓延。和现在社会上 的学术一样，在工艺美术领域中假冒名人、大师的伪劣产 品到处可见、用不正当手段肆意进行宣传抄作已屡见不鲜；极 少数人不学无术、为了名利、投机取巧、不择手段、不惜代价、 用各种非法手段来获取国家和省级工艺美术大师称号、职称和 观察与思考——３１ 奖励，以此来提高“身价”，使得神圣的大师称号、学历、职称 和奖励搞烂、贬值。无论什么领域和产业如果失去了应有的灵 （１）学科分类缺乏科学性 发达国家的本科教育多为通识教育，用来打好基础以适应 将来的需要，到研究生阶段再进行专门性研究，而国内大学本 魂和精神，就不可能健康发展。 产品的品质、品位等认定体系、以及产品识别无体系不完善； （１０）目前我国工艺美术市场配套体系——价值认定体系、 科专业分得很细与国外的职业技术教育相似。中国与日本比 较，学科门类数相同，但一级、二级学科不同，日本无二级学 投资市场尚未全面形成五是缺少大型核心企业的带动，优势企 科，覆盖面宽，而中国分二级学科。中国最新的学科分类还出 业较少，行业整合能力薄弱。不能满足庞大的市场需求。 （二）设计教育的现状与问题 １．设计教育的现状 中国设计教育早在２０世纪２０年代，陈之佛、庞薰ｌ等大 师留学Ｈ、法等国后开始的，当时主要是工艺美术教育。中国 在改革开放前，只有工艺美术学院（现清华大学美术学院） 和无锡轻工业学院（现江南大学）开设产品设计专业。２０世纪 ８０年代，中国派出的留学人员回国后，适时引进了国外的现代 设计理念、方法和技术。９０年代以后，中国的设计教育如雨后 春笋高速发展，成了仅次于计算机的学科最热门的领域之一， 有艺术类、工科类、师范类，有普高、大中专职业技术类、成 教等学历，有博士、硕士、本科、大专、中专等层次。每年有 数十万学生报考设计专业，普高设计专业分布在“艺术学”和 “工学”中，职业技术类则按职业分得细而具体。学科分类尽管 与国外还有一定差异，但总体上在逐步接轨。设计教材的出版 也已成为世界之最。设计教育的迅速发展极大地满足了社会的 需求，为中国设计文化产业和经济发展作出了贡献，同时，年 轻一代的设计师在国际设计比赛中屡屡获奖，中国设计正在逐 步走向世界。 据不完全统计，截至２００６年，中国２３００所大学中与工艺 美术相关的院校有４８３所，其中大学２６２所、职业学院１５６所、 职业学校５６所；共有教师４６７０３人，其中高级职称者１６９３５人； 共有应届毕业生１０１４２２人，在校生３１８８６８人。 从地区分布看，排名前５位是：上海７３所、浙江５７所、河 北有３５所、四川３０所、广东２７所，国家级的１０所工艺美术及 相关院校在北京。 院校中，有公立４３０所，教师４０６１６人，其中高级职称１４９８７ 人，共有毕业生９５４４７人，在校生２８８５５７人。私利院校３５所， 教师６００５人，高级职称１８１４人，共有毕业生５８８５人，在校生 ２８６０４人。 截至２００６年，我国共有工艺美术科研机构９５所，职工３９６２ 人，其中高级职称５３２人，中级职称７４１人。地区分布前３位 是：广东８个、福建７个、安徽６个。 科研机构中，国有５０个，股份制８个，私营２４个，其它２ 个。从经费来源看，国家全额拨款的１２个，占科研机构总数的 ｌ２．６％；差额拨款的１４个，占总数的１４．７％；自筹资金的有６９ 个，占总数的７２．６％。 ２．设计教育的主要问题 然而，我们必须清醒地看到，中国现代设计教育由于历史 短，发展过快、过热，还存在诸多急需解决的问题。 现了“工业设计”专业限在机械学科里设置和招生，在艺术院 校和设计艺术学科只能够设置“产品设计”专业而不能够招工 业设计学生，其科学性、合理性在设计教育界引起了极大的置 疑。 （２）学历层次结构不合理，学位点分布不平衡 我国的博士、硕士、本科与专科比例悬殊太大。全国３００ 个有博士授予权的大学中只有８个学校有设计艺术博士学位点、 ５００所有硕士授予权的大学中有１ ３０个设计艺术硕士学位点、３４ 个工业设计工程硕士学位点；由于中国设计艺术学博士点近几 年才发展起来，从２００２年至２００６年５年只有４７人取得设计艺 术博士学位，平均每年在１０人以下；而硕士２００２年只有１１６名 取得学位￣１Ｊ２００６年则有１２８５名取得学位再加上同等学历硕士５ 年间共有３１７１人取得硕士学位，平均每年在６３４人以上。２００７ 年全国博士录取４９人，为我国每年招收博士总数的千分之一以 下；硕士３３７５人两项相比近１／７０。由于博士毕业生远远不能 满足社会需求，致使一些优秀人才外流，而硕士和本科生就业 日趋困难。 设计艺术的研究生学位点主要集中于经济发达的东部、沿 海城市，西部及中部的某些地区此专业的本科设置还是空白， 东西部差距越来越大。 （３）普遍缺乏学科特色和学科带头人 由于艺术设计学科相对理工学科投入少、效益高、生源 多、需求大，因此，好多学校不管办学条件如何，纷纷设立相 关专业并且大量招生，有的著名艺术院校在改革开放以前学生 只有百人左右，现在已成为万学；培养模式大多为“烟囱 式”，“近亲繁殖”十分普遍。课程体系大多相互仿效，课程设 置大同小异，缺乏自身的品牌特色，大多没有充分发挥本校特 色学科和多学科优势，致使学生知识结构、技能类同，缺乏竞 争力。 由于学科缺乏特色，教普遍缺乏明确的研究方向及长远计 划；普遍缺乏有丰富的学科建设和教学实践的学科带头人。 （４）师资队伍水平不高 由于我国设计艺术学博士学位点和招生人数太少，目前我 国艺术设计学科教师队伍中具有设计艺术博士学位的教师屈指 可数，有部分院校连硕士学位的教师都没有。 由于绝大部分专业教师本科毕业后直接任教，绝大部分专 业教师，存在“三缺”即：缺乏生活文化、生产工艺和消费者 市场需求的调查研究等实践经验。绝大部分院校教师队伍在学 历、职历、年龄、职称、性别、知识等结构方面尚不合理，再 加上由于艺术类招生造成设计艺术学科师生的自然科学和 ３２一～观察与思考 社会科学的基础普遍较弱，不利于学科交叉和提高创造能力， 试二种考试形式，统一考试如何能够选拔有创造特长才能的 加上不重视外语学习，不利于进行国际交流及时获取世界前沿 学生，如何体现每个学生的特点，值得研究。国学大师钱钟 信息，制约了教学质量的提高。 书考大学时数学考了零分，但是语文１００分，被破格录取，这 另外，很多教师特别是年轻教师，收入比较少经济压力大， 如果放到现在肯定不能够上大学，然而他实践了自己“横扫 很多精力用于创收，相当多的教师在外面开公司和兼职，教学 清华图书馆”的诺言，成为中国文化的一代宗师。因此，需 成第二职业，甚至利用学生为老师创收。 （５）生源质量良莠混杂，师生比失衡，教学质量下滑 改革开放前，美术院校设计学科每个专业一般招收１ ０－１ ５ 要深入设计艺术类的招生改革，发现和培养真正有创造才能 的“千里马”。 在这里还需要提出的是工艺美术教育的问题，我国的工艺 名学生，师生比一般为１：４左右，有的专业甚至１：ｌ。现在为 美术有五千年的历史，在世界上有很高地位。１９９７年教育部公 了经济效益，各校拼命扩招，有的专业每年招几个班，每个班 布的学科目录中已经取消了“工艺美术”专业，去年又恢复了， 几十人，一个院系招几百人。国内有一所著名美术学院，过去 全校才近百名学生，现在有各类学生近万人左右。一个教师要 承担几十名学生的教学任务，无力悉心指导，加上艺术设计类 招生录取各地各校标准不同，因而院校和地区间录取分数差异 很大。扩招后，普遍造成学风不正、教学质量下滑，加上网络 的迅速普及，很多学生迷恋于网络，无心读书，普遍缺乏理想、 责任感和抱负，缺乏学习的热情和动力。 （６）经费投入不足，办学条件差 由于很多人认为设计学科与美术学科一样，只要有教学场 地，上些美术基础课，学会ＣＡＤ，画画效果图，做些简单的 模型就行，因此，几乎所有艺术设计学科除了添置一些计算机 外，必须的国内外报刊图书资料室和模型样机加工工作室这些 基本的设施却投入很少，甚至没有，更谈不上投入科研设施 了。 （７）课程繁多，缺乏深度，学生负担过重，创造力低下 由于大部分院校设计学科缺乏办学经验，盲目仿效其它学 校，课程片面追求多而全，课程有增无减，科目繁多，有的学 校开设本科课程加上公共课有近二百门，但缺乏主干、特色和 精品课程，不少课程教师本身也一知半解，使学生负担过重，疲 于应付外语和作业，没有时间认真读书和到企业参加实践和开 展各种培养创造力的活动。 （８）“政、产、学（研）、商”关系松散，毕业生就业压力日 增 “产、学、研”结合是发达国家成功的经验之一。但是，从 我国的实际情况出发，需要“政、产、学（研）、商”结合才能 更有成效，四个方面的密切结合，一方面能加速科研成果转换 成现实生产力，促进国家经济发展，同时，对促进教育改革、 提高教学质量，培养理论联系实际、具有综合素质、创造能力 的设计人才具有现实意义，也关系到教学能否可持续发展的问 题。由于大学的评价系统在于能否发表高水平论文，和企业的 期望相左，因此往往流于形式或满足于一些零星的设计任务， 缺乏长远的、综合性的高水平项目的共同合作开发和设计研 究。 （９）招生和培养模式改革迫在眉睫 目前，我国的艺术设计和美术的本科招生除了文化课统 一考试外，其专业考试有学校自主招生和各省组织的统一考 这应该是个大喜事，然而设计艺术院校设置“工艺美术”专业 的热情没有如期的高。希望更多的设计院校充分认识传统文化 的重要性，抓住我国发展文化产业的机遇，在传统工艺美术产 业的传承和创新领域谱写新的历史篇章。 我们必须清醒地认识到教育质量是设计教育的生命线。尽 管中国已经成为设计教育大国，正在走向世界，但是，我们还 不是设计教育的强国，学科特色、教育质量、师资队伍、知识 结构、设备条件、学科交叉、设计的基础和应用科学研究、创 新和精英教育有待加强。它将从根本上影响到我国由“制造大 国”建成“创造大国”和“文化强国”；将直接影响到中国产 品的国际竞争力；直接关系到我国设计教育能否健康、可持续 的发展 四 中国文化产业的展望 （一）中国发展设计文化产业的优势和机遇 １．国家提出了“建设创新型国家”和“建设文化强国”的 战略方针，为设计文化产业的发展提供了重要的保障。 ２．全球经济一体化、多元文化的交融、国内外市场对产品 原创性的要求日益增强为设计文化的创新提供了外部条件。 ３．全球金融危机的发展为中国的产业和产品结构转型创造 了条件，为设计文化产业发展提供市场增长空间。 ４．中国有５６个民族，有五千年灿烂的传统文化遗产可供 借鉴与发展，目前有４１项世界和国家文化遗产，４项世界自然 遗产和４项世界文化与自然双重遗产，有２４个世界地质公园， １ １０个历史文化名城，１８７个国家重点风景区等名胜古迹丰富的 自然和历史文化遗产资源，可以作为中华民族设计文化开发利 用的宝贵财富，成为重要的旅游胜地和旅游纪念品的主要市 场。 ５．我国传统工艺产业历史悠久，技艺高超，门类齐全，品 种丰富。据不完全统计，我国从事工艺美术产业的人员约有 ５０００万，每年产值为２０００亿元，年出口１００亿美元。 ６．扩大内需的为中国设计文化市场提供了广阔的前景。 仅２０１２年春节７天的消费就达到４７００￣Ｌ元，此外，中国有２３００ 所高校，２５００多万在校生，工艺品和纪念品、礼品等市场极大， 还有待开发。 ７．旅游产业已成为世界性大产业，为地域特色文化旅游纪 观察与思考——３３ 念品开发提供了发展机遇。世界每年有近７亿人进行国际旅游， 旅游、家居、家装、首饰、服装服饰等产业发展迅速。 现到欧洲、美洲和东太平洋地区旅游的人数占世界旅游总人数 ７．随着建设文化强国，设计文化的研究进一步得到重视和 的９０％以上，占旅游总收入的９５％左右。据预测，到２０２０年中 发展，特别是传统民俗文化、健康文化、饮食文化、非物质文 国将成为世界最大的旅游王国，旅游将成为我国文化产业的重 化的传承教育等。 要组成部分。 ８．设计教育事业发展迅速，有丰富的设计人才资源。全 一８．国际交流和国际合作将进一步加强，多元文化交融将进 步促进中国特色设计文化的创新发展，逐步走向世界。 ９．中国的设计教育将进一步改革和结构调整。由“设计教 国有８个设计艺术博士学位点、１００多个设计艺术硕士学位 点、３４个工业设计工程硕士学位点；现在每年有３０多万艺术 育大国”逐步向“设计教育强国”发展，由“批量”培养向“精 设计类在校学生每年有十多万毕业生￣ｕ６ｏｏｏ名左右设计艺术 英”培养方向发展，设计院校将由单一的“技能教学”型逐步 学科的研究生走向社会，为设计文化产业的发展奠定了人才 基础。 ９．中国９亿农民是中国地域特色设计文化产业的生力军。 １ ｏ．科学技术进步为工艺美术行业发展提供产业升级潜 能。 （二）中国发展设计文化产业的展望 近几年中国提出建设“创新型国家”的宏伟目标和“文 化强国”的战略方针；全国各地纷纷制订了发展文化产业 的规划、出台了一系列促进文化产业发展的措施和保障条 件、很多地区建立了工业设计园和文化创意产业园；各地的文 化创意活动热火朝天，一浪高过一浪，文化产业将成为中国新 的经济增长点，文化产业展现了美好的发展前景。 展望中国设计文化的未来将产生如下变化： １．随着中国提出建设文化强国的战略方针，具有中国 特色的设计文化产业将作为国家重要的新兴产业迅速发展，中 国的产业结构将发生历史性的变化。 ２．随着中国经济的持续快速发展，人们的生活水平不断提 高，人们的生活方式和消费观念发生了深刻的变化，正由物质 消费、享受逐步转向提高生活质量、文化精神消费，为设计文 化产业的发展提供了重要的社会基础和广阔市场需求。 ３．设计文化产业集群及其产业链将迅速并日趋完善。一品 一村、苏州吴江刺绣、河南老虎村、河北蔚县剪纸一条街、钧 瓷博物馆及其研究所、宜兴紫砂村和紫砂博物馆、景德镇瓷城、 梧州宝石城、潍坊年画风筝、余姚小商品市场、浙江东阳木雕 城等应有尽有；近几年各大城市的工业设计园和工艺美术园纷 纷建立，地域特色传统产业将进一步振兴、复苏，对推进“官、 产、学研、金、商、民”的结合、对传统产业的品牌建设、对 解决就业和提高农民收入都将发挥积极作用。 ４．在全球经济一体化和世界多元文化的交融中，中国的地 域传统文化特色将进一步得到强化、传承与创新。随着人们的 环境保护和传统文化的保护意识的进一步加强，传统的“天人 合一”的理念将成为设计文化的灵魂，工艺美术产业进入一个 创新发展时期。 ５．随着法规进一步完善和城市化的进一步，以中小企 业为主的设计文化产业将得到融资、税金等优惠而加快发展。 ６．随着国际金融危机的持续，中国的设计文化产业将在扩 大内需、振兴地域传统产业发挥巨大作用，特别是节假日文化、 向“教学研究”、“研究教学”和“研究型”多方向发展，为设 计文化产业提供现在和未来急需的各类人才。 １０．经济发展的地区、历史文化和自然遗产及传统文化丰厚 的中西部地区将进入快速发展的新时期。特别是发达地区，正 随着创意经济的到来，随着广大普通民众参与创意产业，这些 地区正在从创意经济向创意社会阶段迈进。 ｌ１．现在整个世界已认识到工业文明所造成的环境污染给人 类带来的严重危害，因而对“环境生态”的研究已高度重视。“产 业生态”、“文化生态”和“人才生态”将是未来世界研究的重 要课题。 展望未来，弘扬中国优秀传统文化，振奋民族精神，任重 而道远。只有坚定不移地走有中国特色的文化创意产业的发展 道路是中国文化产业的必由之路。 参考文献： ［１】宫崎清人心之花【Ｍ】手工业研究所、千叶大学宫崎研究室， １ ９９６ 【２】中国工艺美术协会，全国工艺美术行业协会普查工作办公室编中国 工美报告：全国工艺美术行业普查报告书北京：北京工艺美术出版社，２００９ ［３】中国工艺美术协会全国工艺美术行业普查成果简录 见：ｈＲｐ：／／ ｗｗｗ ｃｎａｃｇｃ ｃｏｒｎ／．２００８－ｆ ２－３ ７ ［４］张福昌．利用非物质文化遗产资源发展特色旅游产业振兴传统工 艺产业［Ｊ］苏州工艺美术职业技术学院学报，２００８（０３） ［５】张福昌感悟设计［Ｍ］北京：中国青年出版社，２００４ ［６】张福昌，黄河中国设计教育的现状与展望［Ｊ］．苏州工艺美术职业设 计学院，２ｏｏ９（ｏ２） 【７］张福昌“官、产、学、研”合作——现代创新设计教育的现实选择 创意与设计，２０１ ｏ（ｏ１） ［８］张福昌．中国传统工艺产业的现状与设计振兴战略思考［Ｊ］设计， ２０）３（】０） 作者简介：张福昌，江南大学教授 景于，北京理工大学设计学院讲师 实习编辑：郭艳红
