高中美术绘画教案

高中美术绘画教案

【篇一：高中绘画教学设计】 篇一：人美版高中绘画教案全集 第一周、第二周 中国古代山水画 一、教学目标： 1、知识与技能：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 三、教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位： 中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自

然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青

绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着

色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩

山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。 北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物

的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人

物是范宽、郭熙和王希孟。 范宽《溪山行旅图》绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧

有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘

托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很

仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极

其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲

颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡

层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明

暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石

强韧的生命力。《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它 显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如

同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。 王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的

意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归

舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称

之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，

但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜

多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学

传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。 代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小

中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自

然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式

表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、

《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山

水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间

关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时

也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。 3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现

程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。 在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水

画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多

种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术

传统和体系。 三．小结 第三周 中国工笔花鸟画 一、教学目标：

1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的

艺

术传统，教师堂上示范及讲解。

3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花

鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。 同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从

而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出

具有中国特色的绘画作品。 二、重点难点：

重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。

难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变；

3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学过程： 一概述

中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。

与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法

上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。

工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、

飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。

二唐、五代、两宋的工笔花鸟画

唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。

唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。

五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。

总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。

三元、明、清的工笔花鸟画

元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。元代

的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟

画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成

熟时期。

四近、现代及当代的工笔花鸟画

当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃

勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在

技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手

法和题材较前代更为丰富。

提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？ 2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？ 第四周

工笔花鸟画的线描教学 一、教学目标：

1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习

前人勾线技巧，掌握其方法。

2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花

鸟画中的造型，构图等问题。

3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认

识上有一定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有

中国特色的绘画作品。

二、重点难点：（1）勾线中见笔及用笔的起收。 （2）线与形、线对比、线节奏。 三、教学过程： 一工具介绍

笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）

染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。 墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。 纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。

砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）

色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。

其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。

二如何学习工笔花鸟画

学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度

说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微

观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造

型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因

为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经

历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相

互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学

习者个人的具体情况而定。

总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所篇二：高中美术绘画模块

第一单元第一课教案

高中美术绘画模块第一单元第一课教案 教材：湘版

年级：高一

单元课时：第一单元：绘画中的形 第一课形——不需要翻译的世界语 第二课形的视觉印象 第三课形的空间及质感 共三课时。

课题：形——不需要翻译的世界语（第一课时） 课型：综合

教学目标：1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。 2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪。

3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。 教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。

教学准备：教师：教材、课件、示范用具及相关资料等。学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。

教学过程及内容： *欣赏导入：

利用课件展示典型的绘画作品。提问：绘画是靠什么来传达信息的？答：图形。对，今天我们一起来探讨一下“形”这问题。板书课题：形——不需要翻译的世界语

*讲授新课：

绘画，是人类造型活动的一种重要方式。人们经常根据自己对事物

的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心

理感受和对世界的认识，从而达到相互交流的目的。远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代”。

一、会说话的图形

一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或

含义。图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定

的含义，并包含有丰富的情感意味。

练习：你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画，觉得他们为什

么而画？能谈谈自己的理由吗？

你们能尝试画一画，少女与和平的主题吗？

月光如轻纱般笼罩大地天边飘过一朵白云风呼啸着，闪电像剑一般

刺穿黑幕似的乌云故乡的荷塘你们能选一段画画吗？具象、抽象不限。

二、线——来自心灵的感悟

绘画中的线在客观物象中是不存在的，它来自我们对自然事物的感受，心灵的体会。分析：结构转折所产生的体面分界，让我们感受

到线。

画家的思维活动的轨迹可以用线来表达。 从雨点运行的轨迹中，我们感到了线。 线可以表现我们对玻璃材质的综合印象。 方向性让我们感到线。 从动势中让我们想到线。

音律也具有运动的轨迹也可以让我们想到线。 练习：除了上述的，你们还能想到哪些能用线来表达？ 不同形态和材质的线条（图例说明）。 不同的感受（图例说明）。

练习：尝试用线的形式表达词义。分析不同的线给我们的不同感受。比较毕加索的《线描头像》和吴冠中的《春如线》，体验其中各自

的情绪，然后模仿着画，看看能否画出自己的心情。 三、延伸意义的图形

许多形象，由于长期固定地表现某种事物而具有一种符号是的象

征

意义。

练习：找找毕加索在《格尔尼卡》中画了哪些形象，它们的象征意

义是什么？ *小结：

线是最重要的绘画语言之一，线可以构成图形，线可以表现轮廓， 线可以表达思想等。

【篇二：高中美术教案：高一美术《中国书法艺术》优 秀教案】

高中美术教案：高一美术《中国书法艺术》优秀教案业类型：欣赏课

课时： 1节

教学方法：讲授、讨论法 教材分析：

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展

历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以

历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以

文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、 篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为

提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。 教学目的：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析

代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练

习。教学重点：

了解中国书法的基础知识。 教学难点：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 教具准备：

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。 学生用具：

毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程： 一、导入新课：

前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。

1、书法文字发展简史： （ 1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

（ 2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯） 到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

（ 1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附

在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载

的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的

字体，艺术价值很小。

（ 2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的

认识？自己都见过哪些今文字？）

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本

图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和

《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精

练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个

时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝

入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘

泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生

了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继

承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。 3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如

何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于

其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、 辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言

词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、 结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种

美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。

4、简单的点画练习：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（ 3字以上）。

作业要求： 1、从线的力度， 2、字的结体， 3、墨的浓淡干湿，

4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。

从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。

三、小结：

根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

【篇三：人教版高中美术教案(必修)——(说课、试讲必 备)】 第一讲陶器 教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1. 不同文化类型陶器的造型特点。

2. 彩陶纹饰的艺术特征。 教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带(l50) 教学过程：

一.组织教学：（常规） 二.引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题） 1. 陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的

黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可

能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从

而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧

制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬

运和谷物的储藏，都需要这

种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的

重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成

形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出

造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般

在600—800c左右。 2. 陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。 汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》； 炊器：有罐、鼎、鬲等；

饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动

的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种

盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是

小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水； 而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。 3. 彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已

经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经

能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。 中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某

种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例

如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具

有

简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓

住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物

的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。 中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的

想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出

气象万千的艺术风格。 （介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和

构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》） 三.本课小结。 第二课瓷器 教学目的： 教学重点：

1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3．主要名窑的产品特征。 教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介

绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程：

一.组织教学：（常规） 二.导入： 提问：

1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺

水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这

时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐

受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。

宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代， 我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技

术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩

是

当时杰出的成就。

3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论

是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩

也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了

唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷

器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统

习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手

法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，

其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基

本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到

繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的

是

被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各

有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为

陶瓷美学开辟了一种新的境界。元、明、清三代，中国的瓷器仍不

断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成

为明、清两代瓷器生产的主流。 四. 放映录象 五.本课小结。 第三讲青铜器 教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有

所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国

古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最

灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、图片、录象带(l49)。 教学过程：

一. 组织教学：（常规） 二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期

的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在

中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代

称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展

的生产力水平，它的丰富多彩的造

型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。 1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083c），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900c），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青

铜铸造各种器具。 2．青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈

设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日

用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多

样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所

谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、 耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是

青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭

祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。 文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司

母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的

经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的

农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，

日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出

另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县。同年十月底，当时国民蒋介

石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中

央博物院筹备处。后来，曾想将此鼎运往，终因过

于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959

年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求

朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。 春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜

器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如， 莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要

的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不

仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而

且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的

一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半

音

的乐器。（录象：曾侯乙编钟）

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青

铜器，青铜器便向轻便、精巧、实