微电影语境短片创作的教与学
摘要：基于当下数字网络新媒体语境下微电影格局，综合性大学电影专业创作课程须立足于短片观念重新建构。目前电影课程依据长片性思维构建，缺乏短片性思维的专业课程，通过短片剧本创作，短片“零件”的“影像临摹”，可逐步改变这一格局，与时偕行，广西大学戏剧影视文学专业的教学实践证实这一革新路径的有效性。
关键词：微电影 短片性思维 影像临摹
中图分类号： j95 文献标识码： a 文章编号：1672-1578（2012）10-0033-02
置身当下“微电影的美好时代”，综合性大学电影专业的创作课程，已难一仍旧贯。但，如何与时偕行？
在此，自陈一己之见，供方家教正：电影创作的课程体系，须立足于“短片”的基石上，全方位重新构筑。
电影的历史肇始于短片（短电影），电影的创作训练亦起步于短片，“制作短片的最主要益处就在于可以从中学习、了解创作的过程，掌握创作的技巧”①。以广西大学戏剧影视文学专业的学生电影创作实习作品为例，可谓清一色的短片陈容，如获得“青铜奖”的《炅炅正传》（2010）、《安然的夏天》（2010）、《启动》（2011）、《影动青春》（2011）、《蒙娜丽莎的微笑》（2012）、《归一》（2012）。②问题在于，学生于“短片思维”往往不甚了了，面对当前“微电影时代”，其“长片思维”的进退失踞愈加分明。广西大学第七届
“青铜奖”得主中，兼获最佳导演奖和最佳编剧奖的《破碎的世界》，是山东师范大学的学生作品，片长不足10分钟。而广西大学众多学生作品，片长超出20分钟、30分钟，乃至40分钟，常常稀释掉作品形式的精确、结构的谨严、冲突的张力，反而暴露出影像的松弛乏力、表演的生硬造作等等不足，“赢得”长度，却输掉“深度”、“力度”、“密度”。
究其原因，一方面，在于学生所学电影课程，如“中外电影史”、“电影美学”、“电影解读”、“电影写作”等等，惯有思路倾向于围绕长片作品一路展开，“长片思维”有意无意间成为电影作品的“标准思维”：长片当然是正宗，短片不过是“诗之余”；另一方面，在于学生影像创作实习中，对于“短片”之“短”定位含混，导致实际制作中屡屡追加素材，一路冗长而行。
正基于此，有必要明确“短片”之“短”，严格限定学生影像作品的长度。目前，各个电影节对短片的时长标准不一，奥斯卡、戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节的短片时长标准，分别不超出40分钟、35分钟、30分钟、30分钟。而数字网络微电影，则促进愈来愈短的短片生产。考量本科生的总体创作素质，我倾向于将学生实习短片（真人表演）片长限定在20分钟乃至15分钟内。 值得一提的是，国内大学的短片专门课程，明显匮缺。而短片电影史和短片作品读解的相关著作，亦寥寥无几，仅有季巧微所著《短片也风流》、区念中主编《中国短片浪潮》，我们亟需中外短片电影史、短片电影美学、短片电影解读、短片电影写作的扎实著作，
以及与此相关的专业课程。
置身于总体性困境中，引导影视专业学生建立自身的短片影像库，则显得尤为必要。具体做法上，布置学生评述各自印象最深的十部中外短片，促进其更加具体明确地确立短片的标准；布置学生创作一刻钟内的短片剧本，促进其更加切实有效地提升短片的创作。广西大学戏剧影视文学专业2010级本科生，正是由此进行“短片思维”的训练，学生所评述的中外电影短片，往往正是此前影视课程的空白，如让·吕克-戈达尔的《在时间的黑暗之中》、罗兰·波兰斯基的《两个男人和一个衣柜》和《情色影院》、黑泽明的《麦田的乌鸦》、伯纳多·贝托鲁奇的《水的故事》、维姆·文德斯的《距离托那12英里》、阿基·考里斯马基的《狗没有地狱》、大卫·林奇的《字母表》、拉斯·冯·提尔的《职业》、克里斯托弗·诺兰的《蚁蛉》，吴宇森的《人质》、张艺谋的《看电影》、陈凯歌的《百花深处》、侯孝贤的《黄金之弦》、贾樟柯的《黑色早餐》、孟京辉的《西瓜》、钮承泽的《哪个夏天的小出走》、罗启锐的《我的飞行家族》、彭浩翔的《暑假作业》等等，评述使学生的短片视野明显扩展。而严格要求的短片剧本创作，亦使其有意识摆脱“长片思维”的创作窠臼。
文本的“短”，相较于“长”，并不意味着“简易”、“贫乏”。在此可参一例：美国前总统伍德罗·威尔逊擅于演讲，朋友问他“一刻钟的演讲需要准备多久”，回答是：“两星期。”“一小时的演讲呢？”“一星期。”“两小时的演讲呢？”“不用准备，现在可以开
讲。”③尽管短片叙述不同于演讲叙述，但由于“短”产生的“精炼”要求却有相通之处。
短片不是长片的一截，也不是长片的缩写，而有其文本特性。某种程度上，短片创作中，对基本功的要求更加严苛，每一个镜头皆须苦心推敲、精雕细琢。就此而言，影视专业学生“车零件”的基本功训练，或曰“影像临摹（具体包括甄选影像、读解影像、临摹影像）”的训练，是至关重要的一步。
“影像临摹”范例序列的编排，主要基于镜头主体的数量差别，但这并不意味着对电影基本创作技艺的弱化，恰恰相反，“影像临摹”必须在掌握基本创作技艺的前提下方能有效进行。对于基本创作技艺，梳理愈细致，辨析愈分明，认识愈透彻，“临摹”愈得力。正因如此，《电影艺术词典》的镜头技艺总结，尚显粗疏；而杰里米·温尼尔德在《电影镜头入门》中总结的150多种电影基本创作技巧，则是开启“影像临摹”大门前，必须一步步踏足经过的阶石。 “车零件”非一朝一夕之功，比如，常常被视作“小菜一碟”的空镜头（景物镜头），一按“影像临摹”的训练，即“不简单”。 就“甄选影像”而言，了解学生想法有其必要性。广西大学戏剧影视文学专业2011级本科生，心目中的空镜头标杆各不相同，全班50名学生中：5名学生选择《阿甘正传》开始的“羽毛”空镜头；5名学生选择《天堂电影》的空镜头，却不尽相同；3名学生选择《红高粱》空镜头，2名选择高粱地空镜头，1名选择日月空镜头，；2名学生选择《春去春又来》每一幕开始空镜头；其余学生
的选择各个不同，所选的有《战舰波将金》狮像空镜头、《一江春水向东流》月亮空镜头、《罗生门》阳光空镜头、《云中漫步》葡萄园空镜头、《城南旧事》四合院空镜头、《童年往事》宿舍空镜头、《让子弹飞》山谷空镜头、《山楂树之恋》山楂树空镜头等等。在划分标准空镜头、画面空镜头、准空镜头三种类别后，④在提供《甜蜜的生活》、《去年在马里昂巴德》、《蓝与黑》、《芙蓉镇》、《盗马贼》、《孩子王》、《恋恋风尘》、《黑骏马》、《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《达摩为何向东而行》、《八月照相馆》、《车站》、《隐藏摄像机》等等电影中的空镜头范例后，提醒学生思考空镜头的主体性问题，启发空镜头的“拟人化”解读路向、“节奏感”解读思路，引导学生视听思维的空镜头创作。
通过“影像临摹”的针对性教学，影视专业学生的“车零件”功夫得到切实锻炼。比如，在创作一分钟空镜头剧本中，西大戏影专业2011级学生的作品亮点纷呈，略具三例。学生梁启鸣运用空镜头表现“人的烦闷”，设计“一个堆满烟蒂的烟灰缸，窗外乌云密布，闪雷不断”。学生殷传阳运用空镜头表现“一个自闭症患者的抽象内心世界”，具体写到：“固定机位，长镜头。冷色调的镜头中，一堵青墙，墙面斑驳。墙根有一只轻薄小巧的塑料袋飘回墙根，打滚，与地面沙石摩擦。又一阵风谁来，塑料袋被风吹得胀满，但被墙下的石子勾住无法摆脱。风去，塑料袋迅速干瘪。蜷缩在墙根的塑料袋微微抖动，持续10秒。再一阵风吹来，塑料袋再次鼓起，风力加大，鼓满的塑料袋最终被扯破，随着沙石像小龙卷风一样只
能矮矮地在墙根不高处打旋……”学生农柳春，更是写出包括18个镜头的一分钟分镜头剧本，镜头时间分别为5秒、4秒、1秒、5秒、2秒、3秒、7秒、1秒、3秒、2秒、4秒、3秒、5秒、1秒、2秒、2秒、9秒、1秒，色彩基调在彩色和黑白之间变化，摄影形式上有平拍、仰拍、推、摇等等，景别有着从大全景到特写的变化，其镜头9至镜头18的画面（声音）如下：海滩上有一个白色原木桌，上面放着一碗汤，白色的小碗，海浪冲洗沙滩（船的马达声，海浪声）；被后的鲨鱼，一滩滩血被水冲散（无声）；被风吹的沙漠（男子哭泣声，婴儿咿呀声，女子低唱摇篮曲）；前面各镜头倒带（无声）；三岔路口，路两旁是浓密的树林，树下开满红、粉、黄、白、紫的野花。三岔路口，一条路向左上延伸，一条向右上延伸，左边路口路标是铝制的流线型箭头指标，右边路口路标是木制的鱼型箭头指标。（人的平静的呼吸声，风吹过树叶的声音）；右边路口的木制鱼型箭头指标（风的沙沙沙声）；绿色草地，大片森林（无声）；清澈的溪水，水里有小鱼，小溪旁是翠绿的草（溪水声）；灰色的小木屋坐落在翠绿的草地上，门的左边放着一辆小自行车，有后座。门的右上角有一个小窗是打开的。（女子：叫妈妈，婴儿：妈妈，女子：叫爸爸，婴儿：爸爸，男子哈哈大笑声，女子笑声）；被人锯过的大树，树桩的表面有清晰的年轮。”藉由这些虽有稚嫩然多亮点的学生作业，视听思维的“影像临摹”方式一定程度地证实其教学有效性，在极其有限的篇幅内精准设计镜头的“短片”思维亦由此得以巩固。
沃尔特·默奇提醒，电影创作可能是在素材：成果关系为“95：1的风景中跋涉，无异于穿过一片密不透风的森林，偶尔能见到开阔的草地，然后又迷失在厚密的树丛中。”⑤对于短片（短电影）来说，捕获“短篇性”的“1”的成果，穿行浓密丛林的足步须愈加轻微细密，正是在“短片性”思维指引下的“影像临摹”训练中，析精剖微的步步为营功夫，点点滴滴锤炼成就，而综合性大学电影专业的影像创作，亦由此“看似寻常实奇崛，成如容易却艰辛。” 注释：
①（美）彼得·w·雷伊、大卫·k.艾尔文《电影短片的制片与导演》，石川译，北京：中国电影出版社，2009年，第1页。 ②广西大学戏剧电影文学专业2000年获得教育部批准成立，2004年被40名艺术学院院长和系主任列为向全国考生推荐的13个专业之一，2011年开始按照艺术类专业招生。这一专业联合广西电影家协会、广西电视艺术家协会举办“青铜奖”dv大赛，自2004年以来已举行7届。本文所论针对真人表演短片，无关乎动画短片。 ③参见韩芒雄、殷浩琴编《笑林漫游（第1集）》，海口：南海出版公司，1996年，第262页。
④参见拙文《“影像临摹”的知识建构和教学实践》，《学园》，2012年第1期，第85-86页。
⑤（美）沃尔特·默奇《眨眼之间：电影剪辑的奥秘（第2版）》，北京：北京联合出版公司，2012年，第4页。
作者简介：吴迎君（1977-），男，江苏沭阳人，广西大学文学
院戏剧影视文学教研室副教授，硕士生导师。
