龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
浅谈民间鱼纹剪纸的构成形式
作者：杨真
来源：《艺术科技》2013年第03期
摘 要：鱼纹装饰以其独特的装饰性和寓意性在传统装饰纹样中独树一帜，引人注目。本文从设计角度对民间剪纸鱼纹进行构成形式分析，从而更好地挖掘民间剪纸的设计应用。 关键词：鱼纹剪纸；构成形式；设计；应用
中国民间剪纸具有多变的造型和丰富的文化内涵，它根植于所处时代劳动人民的生产、生活方式，反映了时代的审美观念、哲学观念，它是上千年中华文化的积淀。自原始彩陶时期的半坡彩陶鱼纹纹样发展到各具特色的各地地方民间鱼纹剪纸，民间鱼纹剪纸中的单纯的平面图像、朴素祥和的色彩、自然的材料、灵活多变的构图值得当代设计师学习和借鉴。民间剪纸分类繁多，鱼纹剪纸是动物剪纸中的一种其样式多样，造型优美，寓意深刻遂在剪纸艺术中处于一席之地，迄今民间剪纸艺术作为重要的民间艺术依然应用于人民普通生活和艺术创作之中。 1 鱼纹剪纸起源
剪纸是用剪刀或刻刀把纸剪出各种形状，用于张贴在门窗、墙壁，点缀风俗礼品等等。剪纸在民间用途甚广，且历史悠久。
鱼因与“余”、“裕”、“玉”、相谐音，便有“连年有余”、“富贵有余”、“金鱼满堂”等与鱼相关题材的剪纸，象征富贵、寓意吉祥，且鱼子多繁殖生息能力快，是中华文化中具有典型的传统吉祥动物。鱼纹造型当追溯到远古时代，新石器时代半坡文化中的彩陶鱼纹具有极强的装饰性和历史性，最具代表性的当属人面鱼纹盆。这些纹样造型采用了与剪纸图案效果相类似的方法，是早期的鱼纹剪纸的造型语言方式。随着历史发展，鱼纹在宫殿画像、瓷器、漆器、年画、剪纸等装饰艺术中有很大的普及及发展。鱼纹剪纸由于地域性的不同，其特点和也有很大区别。安徽阜阳剪纸鱼娃娃，山东民间剪纸连年有余，陕北剪纸抓髻娃娃等等中的鱼各不相同，各具特色。
2 剪纸鱼纹构成形式分析
关于构成，在《现代汉语词典》中，它解释为“形成”和“构成”，就是包括自然的创造和认为的创造。在更富多样的现代设计领域中，无不提及构成，它即为对视觉造型要素的提取和重组。现代构成分类主要包括平面构成、立体构成、色彩构成等，剪纸鱼纹中涉及到各类构成。在此，就民间鱼纹剪纸做以下几个方面的分析。 2.1 丰富造型和表现力
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
平面构成中最基本的构成元素是点、线、面，在图形的设计创作中，只有将这三种最基本的元素合理组织才能设计出生动活泼的图形。剪纸鱼纹中点、线、面的组合或粗糙简单，或繁琐复杂，或具象拟人化在剪纸艺术中是一道亮丽的风景线。
剪纸受工具、材料等因素的，刻划的物象讲究神似，注重对形象的提取概括，久而久之形成了高度概括与简洁的艺术特点。 剪纸鱼纹中，鱼的形象有呈拟人化，线条优美流畅，造型丰满。在陕西、甘肃流传的人鱼叠合的剪纸纹样中，将鱼的形态和特征鱼人的形象结合，体现了鱼纹图像的生命力和人们对图腾的崇拜。在人鱼叠合的剪纸纹样图形中，人脸的五官构成属点，遵循了普通规律无夸张描绘，并在整体中显得和谐得当，鱼鳞曲线线条飘逸流畅不呆板，和整个鱼身的流线造型整齐有序的搭配，愈显现出图形的生动之处；鱼肚中间处用提取精炼造型的花做处理，极具装饰性，在整个鱼形象中显出鱼肚中的变化，又与整体的鱼的柔美线条相统一。点、线、面的条理性的组合创造出鱼形概括，形态柔美寓意深刻的古朴鱼纹剪纸。 2.2 形式美的组织方式
从历史久远的古希腊至今，人们就开始对形式美的探讨和研究，逐渐地归纳和总结出关于形式美的法则，在设计实践中，这种法则具有重要的意义。形式美法则只要有变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、比例与分割等。鱼纹剪纸注重线条的构成，完美的处理了点线面之间的呼应、对比关系，较多的使用了组合手法，造型上夸张变形，作对称、均齐、平衡、组合等连续处理，是图案形式美的一些规律。山东高密剪纸 “三鱼共头”中，将三条鱼的鱼头重合为一个形，形体之间相互依存，在围绕圆周的三次重复中以发射式组成了一个崭新的图形。在剪纸“连年有余”中，图形左右两条鱼相结对称放置，产生了一个完整的新形象达到了左右平衡，将形式美中的对称与均衡的法则的巧妙地运用。“吉祥如意”、“连年有余”的外部中的圆形、中部圆形方孔的钱币、鱼眼的阴阳圆形等当中的圆或有序排列、或图形相交叠加、或圆中套圆，围绕鱼身构成了类似正圆的图形，表现的全面无残缺，显示出了饱满的状态，反映了人民追求理想生活的夙愿。
民间鱼纹剪纸中对称与均衡、条理与反复、节奏与韵律等等是其形式美感魅力的显现。民间剪纸艺人在特定的生活环境中对客观鱼事物的提取出具体形象，从民间剪纸的构成形态可以揭示出其形式美的组合规律。 2.3 质朴的色彩把握
色彩是影响视觉最活跃的因素，不同的色彩带给人们的心理活动也不一样，自古以来中国人就对红色有着崇敬和热爱之情，红色代表喜庆，更象征热烈、活力、喜悦、热情。狭义的剪纸就是用剪或刀在纸上尽心镂空雕刻，又多常见于节日喜庆的时候，人面对剪纸的颜色也局限于红色，以体现喜气洋洋、暖意融融的喜庆气氛。
剪纸色彩不仅仅局限于红色，还有不得不提到中国民间艺术中的五行色。五行色观念的色彩源于中国原始的阴阳五行哲学。五行色包括青、红、黄、黑、白，正是这几种色彩给民间的
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
剪纸艺术带来了五彩缤纷的色彩生命力。河北剪纸之乡蔚县的民间艺人们至今还沿用五行色，将其称为“正色”。
无论是吉祥如意的红色和具有表现力的五行色在都表达了人们对未来美好生活的希望和向往和该百年生存环境征服困难的意志，展现了中国民间色彩艺术的魅力。 3 结合形式，挖掘应用
关于民间鱼纹剪纸这一艺术形象，它不仅仅是简单意义上客观事物的重复和再现，还有包括民间艺人根据鱼的原形进行大胆的想象，用艺术的手法提炼加工的结果。当下设计门类多样化，信息更新速度快，近年来很多人提出了对传统艺术的利用和再创新，传统的民间艺术引起更多设计师的重视。鱼纹剪纸的饱满完美的形式、生动的构成、朴实的色彩具有很强的装饰性，因此对于鱼纹剪纸艺术的热爱并没有因为时代进步而消失。从平面设计角度出发的字体设计、标志设计、海报设计、包装设计中等等有不少人已经对鱼纹不同程度的应用。这就说明了鱼纹剪纸与现代审美意识的吻合。在现实生活中从民间鱼纹剪纸中寻找设计元素，结合鱼纹剪纸的形式进行有意义的形式美感的设计创作，是对鱼纹剪纸形式理念的传承和延伸。 4 结束语
剪纸鱼纹这种镂空艺术对形的高度概括以后赋予图形强烈的装饰色彩，凝聚了艺术家的无穷智慧和丰富的历史文化内涵。通过对传统鱼纹剪纸构成形式的研究并借鉴及运用创作出大众所接受和喜爱的，又具有中国特色的设计作品具有很重要的意义。作为设计行业不仅仅只看到传统艺术的表面，进而要理解艺术内涵，并从发掘新的原则理论加以创新应用。民间剪纸艺术中所蕴含的设计观念还是值得设计师研究和学习的重要领域，对中华特有艺术加以发扬光大。 参考文献：
[1]郑蔚珊.漫谈中国民间剪纸艺术[J].装饰，2003. [2]李丹，马兰.平面构成[M].辽宁美术出版社，2007.
[3]汪雪.中国民间剪纸美学初探[D].武汉：武汉理工大学，2005.
作者简介：杨真（1987—），女，山东人，西安工程大学服装与艺术设计学院设计艺术学专业在读研究生，主要研究方向：平面设计与工业造型理论及实践研究。书画艺术
